miércoles, 18 de junio de 2014

FINALIZA 3ª TEMPORADA

Este mes de junio finalizamos la 3ª temporada de funciones sabatinas en EL TALLER ETC.
Hemos cumplido dos años llenos de sorpresas y encuentros.
Sorpresas, por ver crecer día a día, representación a representación, un espectáculo poderoso y a dos actrices entregadas a personajes tan singulares.
Y encuentros, por todo el público y prensa que nos visitó y con el que compartimos vino y charla al acabar las funciones.
De nuevo GRACIAS!!
A todo el equipo que hizo posible esta rareza, y por supuesto a todo el público que con su presencia dio sentido a este trabajo.


miércoles, 21 de mayo de 2014

CRÍTICA EN REVISTA GODOT/GODOFF

Nueva crítica de prensa, esta vez de Susana Sánchez para la revista teatral GODOT/GODOFF de Madrid:

       "...una pieza teatral rotunda con el sello de talento y esfuerzo de La Mala Compañía..."

     "...Es fantástico cuando antes incluso de empezar la función, el espectador ya está en otro mundo. Incienso, en picado un contraluz, perlas bordadas sobre una blanca y muy solemne indumentaria de mujer aristócrata, renacentista, su violonchelo y esa música lánguida que transita de lo tétrico a la melancolía. Acción. Arranca el arco soplando una nube de polvo, y ya estamos, ya somos testigos y vouyeures de un algo sagrado, donde la historia que se cuenta es sólo una coartada para realizar un viaje de los sentidos a través de juegos escénicos mínimos pero muy precisos, eficaces y, sobre todo, obsesivamente, el uso desaforado de la palabra..." 

     "...El reto de recitar y vivir a fuego tal estilización textual lo asume una grandísima actriz, Mercedes García-Carrasco, de voz grave e inquietante, como un Juan Diego hecho mujer, una voz quebrada que se sabe fiera y frágil. Si Mercedes se llamara Carmen Machi o Nuria Espert, por nombrar actrices de reconocido prestigio y fama, esta actuación y este montaje, tal cual están, se lucirían en la Abadía o el CDN, ante cientos de espectadores por función..."

Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.escenagodoff.com/criticas/35-Visiones-de-Margarita-de-Navarra

sábado, 17 de mayo de 2014

NUEVO TEASER DEL ESPECTÁCULO

El director de cine Manuel F. Torres nos regaló este teaser del espectáculo VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA..
Mil gracias a todo el equipo de SPCIE FILMS por su profesionalidad y sobre todo por su manera de mirar y sentirnos.




jueves, 1 de mayo de 2014

EL PÚBLICO OPINA /8

Seguimos celebrando nuestro 2º aniversario de funciones en El Taller.
Esta vez con algunas opiniones que nos han hecho llegar nuestros espectadores:

Fotógrafo: José Miguel Celestino

 
"Aún estoy fascinado. El Teatro, esa incierta y obsesiva aventura, se me ofreció desnuda, deslumbrante, en una cueva digna de las mil y una noches. ¡Aún existen sueños en nuestra ciudad!... ¡Y soñadores!... ¡Y actrices sorprendentes que declaman ebrias de emoción en tanto nos muestran sus anhelos con descarnado realismo, poniendo su corazón en cada palabra, todo su sentido en cada gesto. ¡Bravo por ellas!
Aunque ya mis años han acabado con la mayor parte de mi energía vital, espero poder vivir, otra vez, la magia luminosa de algún nuevo y hermoso hecho teatral con vosotros.
Con mi felicitación para todos, recibid el más fuerte abrazo de vuestro reciente y ya devoto amigo."
Prudencio Gómez-Pintado

"Un trabajo de dirección, puesta en escena estupendos y el trabajo de las dos actrices excepcional."
Carmen Sigüenza 

"Muy.... pero que muy recomendable. Bueno, bonito (más que bonito, impactante) y barato; qué más se puede pedir?"
Juana Calle

"Una obra fantástica y una actuación soberbia."
 Acqua Durmanov
 
"Queremos agradeceros vuestra hospitalidad y la "exclusiva" sesión del sábado, en la que pudimos empaparnos bajo la catarata de palabras, sensaciones y emociones que, en la mágica y dramática versión de Antonio de la Fuente, transmitieron Mercedes García y Teresa Ruíz en ese rincón carabanchelero, seduciéndonos y atrapándonos en la atrayente, compleja y poética red o tela de araña que se teje en las Visiones embrujadoras de aquella Margarita, que bien pudiera ser ejemplo de olvidadas y singulares mujeres inquietas, cultas y comprometidas que enriquecieron el Renacimiento.
¡Como se agradece!, que la historia siga siendo fuente y vehículo del teatro, al que tan intensamente ha estado vinculado."
Manoli y José Mª Framil

"Creo
Sinceramente
Es de esas historias olvidadas
Que no debemos ignorar
De esas obras de teatro
Que no debemos perdernos
Arte en estado puro"
Pepe de la Hoz

"Excelso, eminente, extraordinario."
Álvaro Felipe Calle

"El pasado sábado pude disfrutar de Visiones de Margarita de Navarra. Es una apuesta que si solo se conoce el texto se podría tratar de suicida, pero después del gran trabajo de dirección, no solo con la puesta en escena sino, adaptando el texto, hace aun más atractiva la propuesta, pues se sale de lo convencional. Es un delirio trepidante, apuntalado por el trabajo de dos actrices, como dice el director Antonio de La Fuente: Teresa y Mercedes han corrido, saltado, boxeado, gritado, cantado… sudor y agujetas hasta que el verbo se hizo entraña. Es hipnótico ver el transito de estas dos actrices y como bailan la palabra dándole una energía feroz. Si algo debo lamentar son dos cosas, preguntarme, ¿por que no está en un teatro Español o Matadero, Canal? Y la otra: ¿Como es que no la fui a ver antes? Muy recomendable."
Bernar Caldevilla

 

martes, 1 de abril de 2014

ENTREVISTA a Antonio de la Fuente (director de Visiones)

Sustanciosa entrevista a nuestro director Antonio de la Fuente Arjona: toda una declaración de intenciones.
Gracias a la periodista Susana Souza y a la revista digital TodosalTeatro.com.

Fotografía: Juan Carlos Gascón




Hablamos con Antonio de la Fuente Arjona
Lo efímero es, en realidad, lo eterno y como eso es un poco el teatro, además de la poesía hecha carne que dijo Lorca, aprovechamos la eternidad y la intensidad de “Visiones de Margarita de Navarra” para hablar con su director y dejar aquí la impronta de su enorme experiencia. Experiencia que se nutre de la ilusión y del amor por el teatro desde hace más de veinte años y que para nosotros es un placer compartir.

-¿Quién eres? ¿De dónde vienes? y sobre todo ¿dónde conociste a las estupendas actrices que protagonizan Margarita de Navarra?
Mi nombre es Antonio de la Fuente Arjona y profesionalmente vengo del teatro alternativo de los 80, acostumbrado por tanto a bregar en todos los campos de esta profesión, tanto artístico (interpretación, dirección o autoría) como técnico (luces, sonido, producción), y (al igual que muchos/as de esa época) con una formación casi autodidacta, una mezcla de práctica, experimentación, observación y mil tropiezos.
Durante años tuve mi propia productora teatral (Producciones NO) y cuando me harté de pelearme con la administración decidí dedicarme casi exclusivamente a la interpretación haciendo teatro, cine y televisión, rodeado de famosos actores y directores de renombre… Pero siempre compaginé mi carrera de actor (que es lo que realmente me ha dado de comer todos estos años) con la escritura (publicando y estrenando textos teatrales, novela y guiones para empresas) y también colaborando puntualmente como director teatral para compañías amigas.
Tanto a Mercedes García Carrasco (la actriz que interpreta el personaje de Margarita de Navarra) como a Teresa Ruíz Velasco (que interpreta a la Conferenciante) las conocí en 1996, trabajando los tres como actores en “Fisuras”, un insólito espectáculo de máscaras y actores creado por Luis González Carreño para el Festival de Otoño de aquel año. Después de aquello, Mercedes y yo  hemos coincidido en otros tantos proyectos, hasta que apareció “Visiones” y la soñé como Margarita de Navarra.

-Con un texto tan complicado como “Visiones de Margarita de Navarra”, tan difícil de interpretar y supongo que también de dirigir. ¿Por dónde se empieza? ¿Por qué elegiste este texto y no otro? ¿Qué te atrajo de él?
Un texto como éste no se elige, llegó por casualidad, conozco desde hace muchos años a su autora, Ángeles Carmona, y podría decirse que concluyó el libreto en mi casa, donde residió una temporada. “Vsiones” llegó a mis manos de manera inesperada y tras varias lecturas y conversaciones con su autora se fue imponiendo poderosamente. Quizá tuvo mucha culpa mi atracción hipnótica por la palabra y el lenguaje que siempre ha marcado parte de mi creación literaria (con títulos tan evidentes como “Palabra de Caín”, “El ladrón de palabras” o “El diálogo de la agonía”). Pero también me sedujo su dificultad. Salvo la autora y yo, nadie del equipo entendía las posibilidades teatrales de ese texto y ni siquiera las actrices confiaban en su personal potencial artístico para enfrentarse a un texto y dramaturgia de tal envergadura y nivel de exigencia.
¿Que por dónde se empieza con un texto de tan desconcertante naturaleza? Pues jugando y experimentando, no hay otra. Durante un mes, la autora y yo investigamos sobre su viabilidad dramática, porque fue Ángeles Carmona quien primero puso carne a su propio texto, y después de esbozado un camino presentamos una propuesta de montaje al ya tristemente desaparecido Festival Escena Contemporánea. Y ahí es cuando entra en el proyecto Mercedes García Carrasco y poco después Teresa Ruíz Velasco. Y así dio comienzo el fascinante proceso de dirección y ensayos, buscando e inventando ejercicios y juegos para guiar, estimular y acompañar a las actrices en su áspero recorrido del texto crudo a la emoción sincera. Teresa y Mercedes han corrido, saltado, boxeado, gritado, cantado… sudor y agujetas hasta que el verbo se hizo entraña. Pero es que hay que añadir que todo el equipo (incluyendo a Jose Luis Cid -compositor de la música- y Juan Manuel García Álvarez -encargado del vesturio y la utilería-) se involucró en esta locura de igual manera, al cien por cien, y a pesar de sus dudas nunca cuestionaron mis decisiones, ayudándome a visualizar luminoso y nítido el resultado, esa puesta en escena a la que por fin hoy nos acercamos, tras tres años (entre ensayos y funciones) de intenso trabajo.

-Dada la difícil situación por la que atraviesa España y teniendo en cuenta que el teatro siempre estuvo en crisis, ¿cuál es el secreto para que una compañía de corte alternativo resista el envite del tiempo?
Vivimos una época donde ya no hay secretos ni estrategias, no para los que estamos en el filo, rozando la clandestinidad. Tener un buen producto no asegura ni éxito ni supervivencia, no en este país al menos. ¿Qué nos queda entonces? Capacidad de adaptación y mucha improvisación, vamos resolviendo día a día con imaginación y gran esfuerzo y porque crear es una necesidad que por ahora puede más que la frustración ante una situación política, social y cultural tan lamentable. También, en nuestro caso, disponer libremente de un lugar como El Taller del Callejón, permite un proceso único de experimentación e investigación sin prisas, un local que también ha evolucionado de manera lógica de sala de ensayos a singular espacio de exhibición y encuentro entre público y creador.

-El teatro es emoción, pero también es técnica. ¿Crees que el equilibrio perfecto entre ambas asegura el éxito de una obra o define la calidad de un actor?
Por supuesto el equilibrio de ambas define la calidad de un actor/actriz y permite llevar a buen puerto un espectáculo. Pero una vez ante el público prefiero mostrar emoción antes que técnica, como un mago que hipnotiza al espectador escondiendo el truco.
La técnica se consigue a base de estudio y experiencia, pero es que incluso la emoción puede ganarse con perseverancia y esfuerzo. Este espectáculo es un ejemplo. Ni Mercedes ni Teresa se habían enfrentado nunca a un texto parecido a “Visiones”, no tenían referencias ni apoyos, casi nada de lo que habían hecho anteriormente les serviría para asumir estos nuevos personajes. Y aún así lo consiguieron, poco a poco se entregaron, dejando de lado dudas y miedos, todavía sorprendiéndose al descubrir (ensayo a ensayo, representación a representación) que ya en ellas latían esas dos mujeres, llenas de matices inéditos, en el modo de sentir, de moverse, de expresarse, incluso en los tonos novedosos de su voz. Es maravilloso cuando un actor o actriz se apropia (o se permite poseer) por fin de su personaje con entusiasmo y confianza y lucidez.

-Qué obra te gustaría abordar, venga, un sueño. Y con qué actores
El sueño que me persigue día y noche desde hace tiempo es ver en escena uno de mis textos más queridos: “El diálogo de la agonía”, y con un proceso similar al llevado a cabo con “Visiones”. Hubo un momento (cuando De la luna Libros publicó el texto en 2007) que lo imaginé interpretado por las famosas actrices con las que trabajaba en esa época (Verónica Forqué, María Galiana o Julieta Serrano) ahora sin embargo preferiría actrices de menos relumbrón (pero igual de estupendas) para un resultado más discreto, íntimo y desde luego más emocionante. Por supuesto en esa aventura repetiría gustoso con Mercedes y Teresa.
Pero para montar ese espectáculo haría falta un esfuerzo de producción que ahora mismo no está a nuestro alcance.

-¿Hasta cuándo podremos ver “Visiones de Margarita de Navarra” en El Taller del Callejón y cuál será tu próximo proyecto?
Creo que tenemos “Visiones” para rato, seguiremos hasta junio con los pases sabatinos en nuestra sala de Madrid, El Taller del Callejón, aparte de los bolos que vayan saliendo. Y en cuanto a mis próximos proyectos, hay varios haciendo cola:
-primero el estreno en abril de “Tacón y pala” en la sala 20m2 de Madrid. Una micro-comedia siniestra que he escrito y dirigido para dos jóvenes actrices: Rocío Anker y Cristina Gómez;
-después está esperando su turno “La semilla” (premio FATEX’13, que será publicado a lo largo de 2014 por el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura) para el que busco financiación y producción;
-y finalmente tengo pendiente la escritura y publicación de mi próximo título para Ediciones de la Torre, dentro del proyecto “El teatro una herramienta en la escuela”, una teoría o fantasía pedagógica/teatral en la que llevo ahondando desde hace años y que ya ha dado sabroso fruto en cuatro divertidos textos de teatro para niños/as: “El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números”.

Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.todosalteatro.com/30263/entrevista-antonio-fuente-arjona-director-visiones-margarita-navarra.html

lunes, 24 de marzo de 2014

Y MÁS PRENSA...

Parece que la prensa también se enamora de VISIONES.
Nueva crítica de prensa, esta vez en el blog "A Golpe de Efecto" y escrita por Estrella Savirón, de la que destacamos algunos perlas:

   "...lenguaje en movimiento, imágenes impactantes y palabras que circulan, fluyen, e impactan sobre el espectador que sucumbe ante el desparrame verbal, lo contundente de la palabra y la potencia del dialogo..."

   "...incluso antes de que Margarita de Navarra comience su primera visión, el espectador ya queda atrapado por el vestuario y todos los elementos, instrumentos, polvo, movimiento, todo estudiado al milímetro, un trabajo concienzudo y de alto impacto visual estudiado hasta el último detalle..."

   "...comienza la palabra y las visiones de Margarita se van sucediendo mientras la narradora nos va explicando el momento histórico en que la acción sucede. Margarita sueña y en sus visiones el lenguaje fluye por su boca como un torbellino, ahora música, ahora alimento, ahora un animal en celo a los pies de su amor Garcilaso de la Vega. Margarita hermana de Carlos V viaja a Toledo para tratar de liberar a su hermano preso, Toledo le cautiva, sus olores, sus texturas, sus colores todo ello se expone al espectador, la cena en palacio con comidas, bebidas, que toman forma una a una a través de la palabra, cada uno de los alimentos aparecen ante nuestros ojos, y se depositan en una exquisita mesa representada por unos candelabros, amor, desamor, animales, personas…. Todo es un sueño, una visión, que cautiva como la escena de Margarita ante el espejo, es simplemente un placer para la imaginación..."

Fotografía: Raúl Fonseca

Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2014/teatro_visiones_margarita_navarra.html

domingo, 16 de marzo de 2014

MÁS PRENSA

Nueva reseña de prensa, esta vez de la mano de Adolfo Simón en la revista digital "Que revienten los artistas":

   "Hoy toco ir a EL TALLER…Y allí me he encontrado un trozo de teatro donde la palabra se ha hecho carne gracias a las actrices que interpretan Visiones de Margarita de Navarra de Ángeles Carmona; de LA MALA COMPAÑÍA…Es un ritual de puro teatro, donde se viaja a través de las imágenes escritas, palabras que crean formas en el espacio. Un lenguaje hermoso y contundente…Y me pregunto… ¿Por qué la ciudad y sus dirigentes dan la espalda a estos lugares?…Seguramente les da miedo sentir, mirar de frente, ver la realidad. Acudan a ver este trabajo, no les defraudará."

Fotógrafo: Raúl Fonseca


Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/03/15/combates-dialecticos-en-escena/