Este mes de junio finalizamos la 3ª temporada de funciones sabatinas en EL TALLER ETC.
Hemos cumplido dos años llenos de sorpresas y encuentros.
Sorpresas, por ver crecer día a día, representación a representación, un espectáculo poderoso y a dos actrices entregadas a personajes tan singulares.
Y encuentros, por todo el público y prensa que nos visitó y con el que compartimos vino y charla al acabar las funciones.
De nuevo GRACIAS!!
A todo el equipo que hizo posible esta rareza, y por supuesto a todo el público que con su presencia dio sentido a este trabajo.
miércoles, 18 de junio de 2014
miércoles, 21 de mayo de 2014
CRÍTICA EN REVISTA GODOT/GODOFF
Nueva crítica de prensa, esta vez de Susana Sánchez para la revista teatral GODOT/GODOFF de Madrid:
Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.escenagodoff.com/criticas/35-Visiones-de-Margarita-de-Navarra
"...una
pieza teatral rotunda con el sello de talento y esfuerzo de La Mala
Compañía..."
"...Es
fantástico cuando antes incluso de empezar la función, el espectador ya
está en otro mundo. Incienso, en picado un contraluz, perlas bordadas
sobre una blanca y muy solemne indumentaria de mujer aristócrata,
renacentista, su violonchelo y esa música lánguida que transita de lo
tétrico a la melancolía. Acción. Arranca el arco soplando una nube de
polvo, y ya estamos, ya somos testigos y vouyeures de un algo sagrado,
donde la historia que se cuenta es sólo una coartada para realizar un
viaje de los sentidos a través de juegos escénicos mínimos pero muy
precisos, eficaces y, sobre todo, obsesivamente, el uso desaforado de la
palabra..."
"...El
reto de recitar y vivir a fuego tal estilización textual lo asume una grandísima actriz, Mercedes
García-Carrasco, de voz grave e inquietante, como un Juan Diego hecho mujer,
una voz quebrada que se sabe fiera y frágil. Si Mercedes se llamara
Carmen Machi o Nuria Espert, por nombrar actrices de reconocido
prestigio y fama, esta actuación y este montaje, tal cual están, se
lucirían en la Abadía o el CDN, ante cientos de espectadores por
función..."
Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.escenagodoff.com/criticas/35-Visiones-de-Margarita-de-Navarra
sábado, 17 de mayo de 2014
NUEVO TEASER DEL ESPECTÁCULO
El director de cine Manuel F. Torres nos regaló este teaser del espectáculo VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA..
Mil gracias a todo el equipo de SPCIE FILMS por su profesionalidad y sobre todo por su manera de mirar y sentirnos.
jueves, 1 de mayo de 2014
EL PÚBLICO OPINA /8
Seguimos celebrando nuestro 2º aniversario de funciones en El Taller.
Esta vez con algunas opiniones que nos han hecho llegar nuestros espectadores:
"Un trabajo de dirección, puesta en escena estupendos y el trabajo de las dos actrices excepcional."
Esta vez con algunas opiniones que nos han hecho llegar nuestros espectadores:
![]() |
| Fotógrafo: José Miguel Celestino |
"Aún
estoy fascinado. El Teatro, esa incierta y obsesiva aventura, se me
ofreció desnuda, deslumbrante, en una cueva digna de las mil y una
noches. ¡Aún existen sueños en nuestra ciudad!... ¡Y
soñadores!... ¡Y actrices sorprendentes que declaman ebrias de
emoción en tanto nos muestran sus anhelos con descarnado realismo,
poniendo su corazón en cada palabra, todo su sentido en cada gesto.
¡Bravo por ellas!
Aunque
ya mis años han acabado con la mayor parte de mi energía vital,
espero poder vivir, otra vez, la magia luminosa de algún nuevo y
hermoso hecho teatral con vosotros.
Con
mi felicitación para todos, recibid el más fuerte abrazo de vuestro
reciente y ya devoto amigo."
Prudencio
Gómez-Pintado
"Un trabajo de dirección, puesta en escena estupendos y el trabajo de las dos actrices excepcional."
Carmen Sigüenza
"Muy....
pero que muy recomendable. Bueno, bonito (más que bonito,
impactante) y barato; qué más se puede pedir?"
Juana Calle
"Una
obra fantástica y una actuación soberbia."
Acqua Durmanov
"Queremos
agradeceros vuestra hospitalidad y la "exclusiva" sesión
del sábado, en la que pudimos empaparnos bajo la catarata de
palabras, sensaciones y emociones que, en la mágica y dramática
versión de Antonio de la Fuente, transmitieron Mercedes García y
Teresa Ruíz en ese rincón carabanchelero, seduciéndonos y
atrapándonos en la atrayente, compleja y poética red o tela de
araña que se teje en las Visiones embrujadoras de aquella
Margarita, que bien pudiera ser ejemplo de olvidadas y singulares
mujeres inquietas, cultas y comprometidas que enriquecieron el
Renacimiento.
¡Como se agradece!, que la historia siga siendo fuente y vehículo del teatro, al que tan intensamente ha estado vinculado."
¡Como se agradece!, que la historia siga siendo fuente y vehículo del teatro, al que tan intensamente ha estado vinculado."
Manoli
y José Mª Framil
"Creo
Sinceramente
Es de esas historias olvidadas
Que no debemos ignorar
De esas obras de teatro
Que no debemos perdernos
Arte en estado puro"
Sinceramente
Es de esas historias olvidadas
Que no debemos ignorar
De esas obras de teatro
Que no debemos perdernos
Arte en estado puro"
Pepe de la Hoz
"Excelso,
eminente, extraordinario."
Álvaro
Felipe Calle
"El
pasado sábado pude disfrutar de Visiones de Margarita de Navarra. Es
una apuesta que si solo se conoce el texto se podría tratar de
suicida, pero después del gran trabajo de dirección, no solo con la
puesta en escena sino, adaptando el texto, hace aun más atractiva la
propuesta, pues se sale de lo convencional. Es un delirio trepidante,
apuntalado por el trabajo de dos actrices, como dice el director
Antonio de La Fuente: Teresa y Mercedes han corrido, saltado,
boxeado, gritado, cantado… sudor y agujetas hasta que el verbo se
hizo entraña. Es hipnótico ver el transito de estas dos actrices y
como bailan la palabra dándole una energía feroz. Si algo debo
lamentar son dos cosas, preguntarme, ¿por que no está en un teatro
Español o Matadero, Canal? Y la otra: ¿Como es que no la fui a ver
antes? Muy recomendable."
Bernar Caldevilla
martes, 1 de abril de 2014
ENTREVISTA a Antonio de la Fuente (director de Visiones)
Sustanciosa entrevista a nuestro director Antonio de la Fuente Arjona: toda una declaración de intenciones.
Gracias a la periodista Susana Souza y a la revista digital TodosalTeatro.com.
Hablamos con Antonio de la Fuente Arjona
Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.todosalteatro.com/30263/entrevista-antonio-fuente-arjona-director-visiones-margarita-navarra.html
Gracias a la periodista Susana Souza y a la revista digital TodosalTeatro.com.
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| Fotografía: Juan Carlos Gascón |
Hablamos con Antonio de la Fuente Arjona
Lo efímero es, en realidad, lo eterno y como eso es un poco el
teatro, además de la poesía hecha carne que dijo Lorca, aprovechamos la
eternidad y la intensidad de “Visiones de Margarita de Navarra”
para hablar con su director y dejar aquí la impronta de su enorme
experiencia. Experiencia que se nutre de la ilusión y del amor por el
teatro desde hace más de veinte años y que para nosotros es un placer
compartir.
-¿Quién eres? ¿De dónde vienes? y sobre todo ¿dónde conociste a las estupendas actrices que protagonizan Margarita de Navarra?
Mi nombre es Antonio de la Fuente Arjona
y profesionalmente vengo del teatro alternativo de los 80, acostumbrado
por tanto a bregar en todos los campos de esta profesión, tanto
artístico (interpretación, dirección o autoría) como técnico (luces,
sonido, producción), y (al igual que muchos/as de esa época) con una
formación casi autodidacta, una mezcla de práctica, experimentación,
observación y mil tropiezos.
Durante años tuve mi propia productora teatral (Producciones NO) y
cuando me harté de pelearme con la administración decidí dedicarme casi
exclusivamente a la interpretación haciendo teatro, cine y televisión,
rodeado de famosos actores y directores de renombre… Pero siempre
compaginé mi carrera de actor (que es lo que realmente me ha dado de
comer todos estos años) con la escritura (publicando y estrenando textos
teatrales, novela y guiones para empresas) y también colaborando
puntualmente como director teatral para compañías amigas.
Tanto a Mercedes García Carrasco (la actriz que interpreta el personaje de Margarita de Navarra) como a Teresa Ruíz Velasco (que interpreta a la Conferenciante) las conocí en 1996, trabajando los tres como actores en “Fisuras”,
un insólito espectáculo de máscaras y actores creado por Luis González
Carreño para el Festival de Otoño de aquel año. Después de aquello,
Mercedes y yo hemos coincidido en otros tantos proyectos, hasta que
apareció “Visiones” y la soñé como Margarita de Navarra.
-Con un texto tan complicado como “Visiones de Margarita de
Navarra”, tan difícil de interpretar y supongo que también de dirigir.
¿Por dónde se empieza? ¿Por qué elegiste este texto y no otro? ¿Qué te
atrajo de él?
Un texto como éste no se elige, llegó por casualidad, conozco desde
hace muchos años a su autora, Ángeles Carmona, y podría decirse que
concluyó el libreto en mi casa, donde residió una temporada. “Vsiones”
llegó a mis manos de manera inesperada y tras varias lecturas y
conversaciones con su autora se fue imponiendo poderosamente. Quizá tuvo
mucha culpa mi atracción hipnótica por la palabra y el lenguaje que
siempre ha marcado parte de mi creación literaria (con títulos tan
evidentes como “Palabra de Caín”, “El ladrón de palabras” o “El diálogo de la agonía”).
Pero también me sedujo su dificultad. Salvo la autora y yo, nadie del
equipo entendía las posibilidades teatrales de ese texto y ni siquiera
las actrices confiaban en su personal potencial artístico para
enfrentarse a un texto y dramaturgia de tal envergadura y nivel de
exigencia.
¿Que por dónde se empieza con un texto de tan desconcertante
naturaleza? Pues jugando y experimentando, no hay otra. Durante un mes,
la autora y yo investigamos sobre su viabilidad dramática, porque fue Ángeles Carmona
quien primero puso carne a su propio texto, y después de esbozado un
camino presentamos una propuesta de montaje al ya tristemente
desaparecido Festival Escena Contemporánea. Y ahí es cuando entra en el
proyecto Mercedes García Carrasco y poco después Teresa Ruíz Velasco. Y
así dio comienzo el fascinante proceso de dirección y ensayos, buscando e
inventando ejercicios y juegos para guiar, estimular y acompañar a las
actrices en su áspero recorrido del texto crudo a la emoción sincera.
Teresa y Mercedes han corrido, saltado, boxeado, gritado, cantado… sudor
y agujetas hasta que el verbo se hizo entraña. Pero es que hay que
añadir que todo el equipo (incluyendo a Jose Luis Cid -compositor de la
música- y Juan Manuel García Álvarez -encargado del
vesturio y la utilería-) se involucró en esta locura de igual manera, al
cien por cien, y a pesar de sus dudas nunca cuestionaron mis
decisiones, ayudándome a visualizar luminoso y nítido el resultado, esa
puesta en escena a la que por fin hoy nos acercamos, tras tres años
(entre ensayos y funciones) de intenso trabajo.
-Dada la difícil situación por la que atraviesa España y
teniendo en cuenta que el teatro siempre estuvo en crisis, ¿cuál es el
secreto para que una compañía de corte alternativo resista el envite del
tiempo?
Vivimos una época donde ya no hay secretos ni estrategias, no para
los que estamos en el filo, rozando la clandestinidad. Tener un buen
producto no asegura ni éxito ni supervivencia, no en este país al menos.
¿Qué nos queda entonces? Capacidad de adaptación y mucha improvisación,
vamos resolviendo día a día con imaginación y gran esfuerzo y porque
crear es una necesidad que por ahora puede más que la frustración ante
una situación política, social y cultural tan lamentable. También, en
nuestro caso, disponer libremente de un lugar como El Taller del Callejón,
permite un proceso único de experimentación e investigación sin prisas,
un local que también ha evolucionado de manera lógica de sala de
ensayos a singular espacio de exhibición y encuentro entre público y
creador.
-El teatro es emoción, pero también es técnica. ¿Crees que el
equilibrio perfecto entre ambas asegura el éxito de una obra o define
la calidad de un actor?
Por supuesto el equilibrio de ambas define la calidad de un
actor/actriz y permite llevar a buen puerto un espectáculo. Pero una vez
ante el público prefiero mostrar emoción antes que técnica, como un
mago que hipnotiza al espectador escondiendo el truco.
La técnica se consigue a base de estudio y experiencia, pero es que
incluso la emoción puede ganarse con perseverancia y esfuerzo. Este
espectáculo es un ejemplo. Ni Mercedes ni Teresa se habían enfrentado
nunca a un texto parecido a “Visiones”, no tenían referencias ni apoyos,
casi nada de lo que habían hecho anteriormente les serviría para asumir
estos nuevos personajes. Y aún así lo consiguieron, poco a poco se
entregaron, dejando de lado dudas y miedos, todavía sorprendiéndose al
descubrir (ensayo a ensayo, representación a representación) que ya en
ellas latían esas dos mujeres, llenas de matices inéditos, en el modo de
sentir, de moverse, de expresarse, incluso en los tonos novedosos de su
voz. Es maravilloso cuando un actor o actriz se apropia (o se permite
poseer) por fin de su personaje con entusiasmo y confianza y lucidez.
-Qué obra te gustaría abordar, venga, un sueño. Y con qué actores
El sueño que me persigue día y noche desde hace tiempo es ver en escena uno de mis textos más queridos: “El diálogo de la agonía”,
y con un proceso similar al llevado a cabo con “Visiones”. Hubo un
momento (cuando De la luna Libros publicó el texto en 2007) que lo
imaginé interpretado por las famosas actrices con las que trabajaba en
esa época (Verónica Forqué, María Galiana o Julieta Serrano) ahora sin
embargo preferiría actrices de menos relumbrón (pero igual de
estupendas) para un resultado más discreto, íntimo y desde luego más
emocionante. Por supuesto en esa aventura repetiría gustoso con Mercedes
y Teresa.
Pero para montar ese espectáculo haría falta un esfuerzo de producción que ahora mismo no está a nuestro alcance.
-¿Hasta cuándo podremos ver “Visiones de Margarita de Navarra” en El Taller del Callejón y cuál será tu próximo proyecto?
Creo que tenemos “Visiones” para rato, seguiremos hasta junio con los
pases sabatinos en nuestra sala de Madrid, El Taller del Callejón,
aparte de los bolos que vayan saliendo. Y en cuanto a mis próximos
proyectos, hay varios haciendo cola:
-primero el estreno en abril de “Tacón y pala”
en la sala 20m2 de Madrid. Una micro-comedia siniestra que he escrito y
dirigido para dos jóvenes actrices: Rocío Anker y Cristina Gómez;
-después está esperando su turno “La semilla”
(premio FATEX’13, que será publicado a lo largo de 2014 por el Centro
de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura) para el que busco
financiación y producción;
-y finalmente tengo pendiente la escritura y publicación de mi próximo título para Ediciones de la Torre, dentro del proyecto “El teatro una herramienta en la escuela”,
una teoría o fantasía pedagógica/teatral en la que llevo ahondando
desde hace años y que ya ha dado sabroso fruto en cuatro divertidos
textos de teatro para niños/as: “El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números”.
Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.todosalteatro.com/30263/entrevista-antonio-fuente-arjona-director-visiones-margarita-navarra.html
lunes, 24 de marzo de 2014
Y MÁS PRENSA...
Parece que la prensa también se enamora de VISIONES.
Nueva crítica de prensa, esta vez en el blog "A Golpe de Efecto" y escrita por Estrella Savirón, de la que destacamos algunos perlas:
Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2014/teatro_visiones_margarita_navarra.html
Nueva crítica de prensa, esta vez en el blog "A Golpe de Efecto" y escrita por Estrella Savirón, de la que destacamos algunos perlas:
"...lenguaje
en movimiento, imágenes impactantes y palabras
que circulan, fluyen, e impactan sobre el espectador
que sucumbe ante el desparrame verbal, lo contundente
de la palabra y la potencia del dialogo..."
"...incluso antes de que Margarita de
Navarra comience su primera visión, el espectador
ya queda atrapado por el vestuario y todos los elementos,
instrumentos, polvo, movimiento, todo estudiado al milímetro,
un trabajo concienzudo y de alto impacto visual estudiado
hasta el último detalle..."
"...comienza la palabra y las visiones
de Margarita se van sucediendo mientras la narradora nos
va explicando el momento histórico en que la acción
sucede. Margarita sueña y en sus visiones el lenguaje
fluye por su boca como un torbellino, ahora música,
ahora alimento, ahora un animal en celo a los pies de su
amor Garcilaso de la Vega.
Margarita hermana de Carlos V
viaja a Toledo para tratar de liberar a su hermano preso,
Toledo le cautiva, sus olores, sus texturas, sus colores
todo ello se expone al espectador, la cena en palacio con
comidas, bebidas, que toman forma una a una a través
de la palabra, cada uno de los alimentos aparecen ante nuestros
ojos, y se depositan en una exquisita mesa representada
por unos candelabros, amor, desamor, animales, personas….
Todo es un sueño, una visión, que cautiva
como la escena de Margarita ante el espejo, es simplemente
un placer para la imaginación..."
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| Fotografía: Raúl Fonseca |
Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2014/teatro_visiones_margarita_navarra.html
domingo, 16 de marzo de 2014
MÁS PRENSA
Nueva reseña de prensa, esta vez de la mano de Adolfo Simón en la revista digital "Que revienten los artistas":
Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/03/15/combates-dialecticos-en-escena/
"Hoy toco ir a EL TALLER…Y allí me he encontrado
un trozo de teatro donde la palabra se ha hecho carne gracias a las
actrices que interpretan Visiones de Margarita de Navarra de Ángeles
Carmona; de LA MALA COMPAÑÍA…Es un ritual de puro teatro, donde se viaja
a través de las imágenes escritas, palabras que crean formas en el
espacio. Un lenguaje hermoso y contundente…Y me pregunto… ¿Por qué la
ciudad y sus dirigentes dan la espalda a estos lugares?…Seguramente les
da miedo sentir, mirar de frente, ver la realidad. Acudan a ver este
trabajo, no les defraudará."
![]() |
| Fotógrafo: Raúl Fonseca |
Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/03/15/combates-dialecticos-en-escena/
martes, 11 de marzo de 2014
NUEVA CRÍTICA
Y qué mejor manera que celebrar nuestros 2 años de vida que con esta hermosa crítica de prensa que se acaba de publicar en la web www.todosalteatro.com.
Escribe la periodista Susana R. Sousa:
Y añade sobre nuestra sala EL TALLER:
¿Precioso verdad? ¡¡Ven a comprobarlo, vivirlo, sentirlo, por ti mismo!!
Escribe la periodista Susana R. Sousa:
"Casi por casualidad conocí esta sala y esta obra de Ángeles Carmona,
pero no por casualidad escribo sobre ella. Nos encontramos ante un
texto tan bello como espinoso, un encaje de bolillos que su director Antonio de la Fuente Arjona
ha hilado con un tacto que no acertamos a describir con palabras. Las
de Ángeles Carmona nos sobrepasan y las emociones que generan rompen la
cuarta pared gracias al espectacular trabajo interpretativo de las dos
actrices que dan vida al texto: Mercedes García Carrasco y Teresa Ruiz Velasco.
Con una original puesta en escena y una impecable dirección, “Visiones
de Margarita de Navarra” se nos antoja un espectáculo difícilmente
clasificable. Una mezcla de historia, magia y exuberancia nos dejan
prendidos a la butaca, visionarios de una desgarradora irrealidad. Un
texto complicado, desorbitante y onírico que necesita un público capaz y
valiente, ávido de emociones intensas y gusto por la intimidad del
teatro de barrio."
Y añade sobre nuestra sala EL TALLER:
"El Taller es una pequeña sala de teatro que surgió como
lugar de ensayo y aún hoy sobrevive como refugio de esa cultura
sostenible y universal que algunos persiguen como a una enfermedad
perniciosa. Como de todos depende que el teatro siga siendo un generador
de cambio, apostemos por los proyectos de calidad y así, además de dar
aliento a lo que nos hace un poco más libres, disfrutaremos del
verdadero arte de la interpretación."
¿Precioso verdad? ¡¡Ven a comprobarlo, vivirlo, sentirlo, por ti mismo!!
lunes, 10 de marzo de 2014
2 AÑOS DE VISIONES... y seguimos creciendo...
Este sábado 15 de marzo cumplimos dos años de Visiones, cómo pasa el tiempo...
Después de dos años de representaciones en El Taller, el espectáculo sigue creciendo.
Mil gracias al equipo que lo hizo y lo hace posible cada nueva representación.
Pero este año queremos dar las gracias sobre todo al público, que sábado a sábado nos ha acompañado, que ha compartido con nosotr@s ese momento íntimo y único.
La función de este sábado será muy especial: habrá tarta, soplaremos velas y cantaremos "que cumplas muchos más". ¡¡ VEN A CELEBRARLO CON NOSOTR@S !!
Como siempre reservas y confirmación a través del mail: visioneseneltaller@gmail.com
Después de dos años de representaciones en El Taller, el espectáculo sigue creciendo.
Mil gracias al equipo que lo hizo y lo hace posible cada nueva representación.
Pero este año queremos dar las gracias sobre todo al público, que sábado a sábado nos ha acompañado, que ha compartido con nosotr@s ese momento íntimo y único.
La función de este sábado será muy especial: habrá tarta, soplaremos velas y cantaremos "que cumplas muchos más". ¡¡ VEN A CELEBRARLO CON NOSOTR@S !!
domingo, 2 de marzo de 2014
8 DE MARZO, DÍA DE LA MUJER: ¡¡VEN AL TEATRO!!
2 funciones 2 muy especiales de Visiones de Margarita de Navarra:
- sábado 8 y domingo 9, a las 19:00 h. -
Un ambiente íntimo y agradable, una experiencia teatral diferente con vinito y charla final incluidos.
**donativo/colaboración: 5 euros**
Máximo 20 personas por pase.
Reservas y confirmación a través del mail: visioneseneltaller@gmail.com
![]() |
| Fotógrafo: Raúl Fonseca |
"Margarita de Navarra, una visión femenina del barroco. En pleno Siglo de Oro, nuestra protagonista es una de esas raras perlas que se enfrenta al marasmo creador de su época, como mujer y como princesa, armada de una pluma afilada, única y solitaria."
domingo, 23 de febrero de 2014
MÁS FOTOGRAFÍAS DE RAÚL FONSECA
domingo, 9 de febrero de 2014
NUEVO COLABORADOR: RAÚL FONSECA
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| Fotógrafo: RAÚL FONSECA |
En la representación de este sábado 8 de febrero tuvimos una visita excepcional: Raúl Fonseca, singular fotógrafo (en su perfil de youtube -donde firma como Rfsk- pueden visitarse muchas de sus creaciones: http://www.youtube.com/user/bbtlospk2).
Raúl nos ofreció su mirada, su percepción de VISIONES a través de su cámara.
El resultado lo iremos publicado en este blog con cada nuevo post.
¡¡Mil gracias Raúl!!
![]() |
| Fotógrafo: RAÚL FONSECA |
miércoles, 22 de enero de 2014
COMIENZA 3ª TEMPORADA DE VISIONES...
A partir del próximo sábado 1 de febrero retomamos las funciones "clandestinas" de VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA en nuestro local de ensayos El Taller, en Madrid.
Os recordamos que las representaciones tienen lugar todos los sábados a las 19:00 horas y que es necesario confirmar asistencia en nuestro mail de reservas: visioneseneltaller@gmail.com
Como siempre al finalizar la función se ofrece vinito y charla con el equipo.
¡¡Os esperamos!!
sábado, 22 de junio de 2013
EL PÚBLICO OPINA /7 y hasta pronto!!
Qué mejor manera de
despedir esta segunda temporada de VISIONES en nuestro Taller, que
con nuevas reseñas del público asistente:
"El
sábado, día 15 de junio, tuve el placer de disfrutar de esta obra
junto a mi familia. Tanto el director Antonio de la Fuente, como las
actrices, en conjunción con la autora, han logrado una excelente
puesta en escena donde se recrea al personaje histórico con la
sensibilidad de Margarita como mujer. Margarita, en las voces de
Mercedes y Teresa, nos lleva a un paseo por el Toledo de Garcilaso
donde vivimos los sonidos de la vida de la ciudad y los aromas que la
inundan. Es destacable el juego de la luz con los accesorios de la
escenografía que hacen que se cree una conjunción entre la palabra
y la propia obra. Gracias, desde Almendralejo, a todos por este
trabajo y por vuestra acogida."
Emilia Arroyo
Emilia Arroyo
"...pude
ver una obra interesante, distinta, y muy trabajada por parte de las
actrices que están geniales y maravillosas."
Alberto Heras
Alberto Heras
Y
destacar una extensa reflexión que nos llega de un espectador muy
especial que desde su estrecha cercanía a seguido este proceso de
creación paso a paso:
Retrato
de una pequeña joya, por
Carlos de la Fuente
"Imagínense
que sobre esta hoja de papel estoy pintando un espacio donde dentro
de poco si se acercan a mirar verán aquello que yo previamente ya he
visto. Las impresiones dejadas por lo vivido serán las descritas
aquí.
Se
apagan las luces.
Nos
hallamos, pues, en un espacio rectangular, negro y profundo como el
ocaso del que emergen unas notas roncas, breves detonaciones en el
silencio de la sala, aglutinadoras del tiempo y disparadas al centro
genuino de la voz de la actriz que comenzará la andadura
describiendo un acontecer puro, fijado a fuego en las entrañas de la
noche, acompasadas con la belicosidad del violonchelo.
Un
chorro de voz nos inunda, un estuario de poderosas descripciones
abalizadas sobre un sinnúmero de adjetivos se difunden vigorosas
como figuras de tiempo; hilos soltados al viento irán forjando tras
el aliento descompuesto un entramado de agitados frenesíes.
El
salto ya se ha dado, ahora es necesario corporeizar lo que siendo
tiempo ya es figura, figura encarnada en el tiempo y por tanto,
tiempo ella misma: cuerpo creador.
Y
he aquí la verdadera y genuina dificultad del teatro: ¿cómo dentro
de ese espacio se encarnan las figuras?
Del
texto de Ángeles Carmona: “Visiones de Margarita de Navarra”,
surgen esas visiones: palabras hilvanadas al socaire de estímulos,
apareciendo una voz encantada, enamorada podríamos decir, rompiendo
un dique de palabra ensombrecida.
Será
un encuentro de dos personalidades: Garcilaso y Margarita. Garcilaso
pondrá a los pies de ella su riqueza cromática, enfundado en su
querido Toledo. Margarita ducha en las artes literarias con su fuerte
y arrojado carácter intimidará al poeta, lo encumbrará hasta
arrebatarle al poeta su voz para alumbrar sus propias estancias.
Aquí
había un texto sólido, sólido en sus dos vertientes: en su
coherencia interna y en su espesor, al cual tuvieron que romperle los
límites. No lo hicieron, a mi parecer, con ánimo deconstructivo a
la búsqueda de una esencia que subyaciera al texto, sino en su
literalidad, romper su solidez, pero para encontrarse con lo
encarnado en él. Es decir, para que se encarnara en su vitalidad
había que teatralizarlo, descubrir el cuerpo, que esta vez sí se
hallaba presente en él.
En
lo límites nos encontramos unos ojos, una mirada que busca
interiorizarlo, haciéndolo suyo con la genuina melancolía, arrobo,
excitación y ensombrecimiento con el que pudo hacerlo la autora.
En
el teatro ese centro se pierde, se descentra y dota a las palabras de
un espacio de destino, un muro inflexible, porque este soporte que es
el cuerpo, logre, a través de las actrices rebasar el espacio,
elevarse por encima de sí mismas y alumbrar el interior de ese
espacio sagrado que es la escena.
Es
bajo la batuta del director Antonio de la Fuente como estos pasajes
irrumpen con fuerza desde el primer latido que es cuando se hace el
oscuro. Desde aquellas escombreras del dolor y los recuerdos; y no
olvidemos que todo recuerdo son hilos sumergidos en sombras, en
claroscuros abiertos en canal por los afectos; y de su maestría irá
extrayendo con paciencia de cirujano aquellas figuras materializadas
hasta lo más cercano, consustanciándolas en latido vivo.
De
su mano aparecerá la misma Margarita de Navarra, interpretada
magistralmente por Mercedes Gª-Carrasco, hasta la Conferenciante,
Carlos V y la Ama o Criada, interpretados de manera magnífica por
Teresa Ruiz.
No
se dejen impresionar por la cascada de palabras, todas ellas están
ajustadas con precisión de relojero sobre aquello que sin ustedes
creerlo, igual que el mago sacando flores de su pañuelo, acontecerá
en lo que ustedes allí verán e incluso mucho más de lo que yo en
el papel pueda reflejar. Por eso es por lo que es teatro: un baile de
espectros. Observarán cómo es posible que en un espacio tan
reducido, con una puesta en escena tan sobria, se convoque y
aparezcan tal multitud de seres. Sin poderlo creer se hallarán
rodeados e inmersos en una ciudad, nada menos que el Toledo del siglo
XVI, multitudes arracimadas al paso de una comitiva real venida de
Francia, como comensales de un banquete pantagruélico. Además de
testigos mudos de un desenlace. Serán también público convocados a
una conferencia donde la conferenciante les trasladará a la
simbiosis de los ecos, porque cada eco es una máscara de la voz
inicial que le dio origen hasta llevarlos a los resortes más íntimos
convirtiéndose en espacio de erotismo, en lenguaje de sombras. Se
sentirán por un momento transfigurados, porque el espacio sagrado
que es el teatro y de ahí su poder catalizador de múltiples
espacios, se habrá convertido en un espacio geográfico: una mujer,
Margarita, que sin quererlo irá pariendo, a borbotones, no sólo
escenarios de su vida, sino espacios gloriosos desde una tumba
abierta, perfectamente indicados por la conferenciante, perfectamente
acompañados por la Ama o Criada, perfectamente ensamblados por el
soberano despotismo de Carlos V, perfectamente inquietante por el
juego de los dobles, por el juego del espejo y su reverbero.
Sólo
me cabe añadir la música de José Luis Cid, en su orden pautado,
sirviendo de acceso y colofón, cicatrices de una herida rezumando
congoja en este juego de espesuras.
El
vestuario y escenografía son hitos de Juan Manuel García, intensos
asideros para alumbrar respiros.
Mención
aparte el de las actrices: Teresa Ruíz y Mercedes Gª Carrasco,
estas dos sí que abren senda, sí que alumbran desde sus cuerpos
como cajas de resonancia esos ecos de una materialidad
transfigurándose. Hay que verlas en escena para creerlo. Atónitos
es la palabra que describirá la sensación tras ver el espectáculo.
Por
todo ello les recomiendo encarecidamente esta pequeña joya.
Pero
yo ya emití mi juicio, ahora juzguen ustedes mismos."
lunes, 3 de junio de 2013
ULTIMAS FUNCIONES... y hasta septiembre!!
Los días 5, 8, 10, 15 y 20 de Junio haremos los últimos pases de VISIONES en nuestro TALLER de Madrid antes de tomarnos un merecido descanso hasta septiembre.
Por supuesto la función del sábado 15 de junio será muy especial ya que, entre otras sorpresas, tendremos con nosotros a la autora del texto, Ángeles Carmona, firmando ejemplares de su obra.
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| Fotógrafo: JAVIER DEL REAL |
Por supuesto la función del sábado 15 de junio será muy especial ya que, entre otras sorpresas, tendremos con nosotros a la autora del texto, Ángeles Carmona, firmando ejemplares de su obra.
domingo, 12 de mayo de 2013
¿QUIÉN ES LA AUTORA DE VISIONES?
Muchos de nuestros espectadores al finalizar la representación, y sorprendidos por ese texto potente y barroco, nos preguntan quién es la autora de VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA: ¿de dónde ha salido?, ¿por qué no han oído hablar de ella antes?...
Pues bien, la propia ÁNGELES CARMONA nos ofrece aquí una biografía muy particular.
Pues bien, la propia ÁNGELES CARMONA nos ofrece aquí una biografía muy particular.
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| Ángeles Carmona en el estreno de "Visiones de Margarita de Navarra" en el teatro Viñagrande de Alcorcón (17/3/13) |
Ángeles
Carmona (1961) nació
y vivió a caballo entre el País Vasco y Madrid, se crió en el
péndulo invierno-verano, colegio-vacaciones, o sea, en el
desarraigo, dándose cuenta enseguida de la brevedad de la vida. Esto
hizo que saliera catapultada al mundo para comprender su porqué de
la mejor manera: viajando. Comenzó como animadora y guía turística
(cuando no existían títulos), se matriculó en Filología Hispánica
en la Complutense y con 21 años se marchó a París a estudiar
Teatro en la escuela de Jacques Lecoq. Esto, dicho así de un
plumazo, parece nada o la historia de la niña rica pagada por sus
papás, pero la realidad es que el destino se apareció en forma de
billetera con 300.000 pts en francos que le permitieron estudiar y
vivir en París, siguiendo las huellas de tantos escritores. Pues
Carmona, más que actuar, lo que quería era escribir y miraba con
mayor perspectiva la pequeña vida de la escuela mientras leía El
filo de la navaja, a
Fulcanelli o a Cortázar. A pesar de todo, los dos años de formación
fueron inolvidables y en 1984 se montó en el péndulo y regresó a
Madrid con una base teatral de movimiento insuperable, terminando la
carrera de Literatura (pues hasta entonces iba por libre) en 1987.
Comienza
aquí la segunda parte de su vida, de 1988 a 1998.
No
queriendo hacer oposiciones, se dedicó al free
lance en editoriales
(correctora tipográfica, documentalista, redactora, lectora,
diseñadora de proyectos…), imparte clases extraescolares de
Teatro. Importantísimo para ella fue el Ateneo de Madrid, del que
fue socia activa y donde tuvo la oportunidad de aprender la retórica
y dialéctica de las antiguas asambleas, tratar a los coletazos del
surrealismo (Paco Umbral, Julián Marcos, Rafael Lorente, Cristina
Maristany, Pepe Esteban, Antonio Artero, Pilar Flores, Modesto
Roldán, el Grupo 38…) y vivir la Literatura en directo. En este
decenio germinan obras y proyectos: escribe La
rosa y el mar (1987),
idea las Visiones de
Margarita de Navarra
(1993), concibe su tesis Furtuling:
un estudio sobre el Movimiento como origen del Lenguaje
(1994), y pide consejo a Agustín García Calvo.
En
la tercera parte de su vida (1998-2008), Carmona toma grandes
decisiones: llega a Toledo y se queda, se lanza a hacer Teatro. En la
última visita de Lecoq a España, en 1996, conoce al director Carlos
Alcalde, con el que monta La
rosa y el mar en
Madrid (UCM 1999) y Toledo (UCLM2001). Se encuentra con Blai Senabre,
actor profundo, y con él estrena sus textos Futurling
(la Tesis puesta en escena, 2000), Maldoror
(2001), Boscomelo
(2002), Don Quijote
Curioso (2003),
Desafío Verne
(2005), Cuentos a
Caballete (2006).
Sigue
trabajando en su Tesis, estudia Ritmo con Javier Sánchez González
(CSIC), comienza a leer las Soledades
de Góngora. Toledo es maravilloso en cuanto a las relaciones
humanas, pero en cuanto a seriedad en el trabajo es un desastre.
Carmona se cansa y montándose de nuevo en el péndulo se marcha al
País Vasco, entre otras cosas en busca de sus raíces (2002), una
beca de 600e de Eusko Ikaskuntza, la Academia de la Lengua Vasca, la
anima a ello. Se instala en Hondarribia, escribe por fin las Visiones
de Margarita de Navarra (2003),
sortea como puede el inconveniente de no saber euskera y a pesar de
ello da clases de Teatro en los institutos de Irun y Errenteria
(2005-2008). La investigación de Futurling
la lleva hasta el Alzheimer, se dedica a cuidar a ancianos y a
afectados diseñando un programa de estimulación cognitiva.
Mientras
tanto, el péndulo sigue su curso y Carmona
baja a Madrid y
Toledo con frecuencia. Antonio Lázaro, director entonces del
Servicio de Publicaciones de la Junta de Castilla-La Mancha, se
interesa por el manuscrito de Margarita,
que se publica en 2007 con prólogo de José Rosell. Lo mismo sucede
con Góngora Ya (z)
en 2009, con prólogo de Fernando Arrabal. Dos firmas de lujo.
Entonces
Carmona tiene que tomar otra decisión, y aquí comienza la cuarta
parte de su vida (2009 hasta hoy). Por un lado, el País Vasco es
estupendo para trabajar con seriedad, le gusta aprender euskera, pero
en cuanto a las relaciones humanas es un desastre;
por otro, la importancia de la figura de Góngora. Conoce la
idiosincrasia toledana y sabe que si no está presente en el proceso
editorial del libro la empresa puede dilatarse hasta el infinito. Así
que en 2009 regresa a Toledo, se publica Góngora
Ya (z). Entre los
aciertos del libro están la Baraja
Góngora y El Bingo del Gongorito
(Irun 2008), espectáculo que llevó al Festival de Almagro en 2011,
haciendo asequible la poesía de las Soledades
al gran público.
Al
mismo tiempo, su relación inquebrantable de amistad y oficio con
Antonio de la Fuente Arjona, director y escritor, culmina con la
puesta en escena de las Visiones
de Margarita de Navarra
(2012), un montaje inaudito en el panorama teatral de hoy por la
trascendencia del texto, por el acierto de una dirección arriesgada
y sabia, y por la pasión de unas actrices que encarnan el ideal
soñado por Carmona. Ángeles escribe para Teatro, que es lo que ha
deseado siempre, y ver sus sueños en escena, que también ha
conseguido. No se puede ser más feliz.
En
este último año, Carmona ha sacado a la luz Meditación
en el fregadero (a
vueltas con la Tesis) y Don
Quijote Apasionado,
dos miniespectáculos. Pero está cansada de actuar, no le da tiempo
a escribir, que es lo que quiere realmente. Además, se muere de
hambre, pues los voluntarios culturales y los aficionados quitan
trabajo a los actores profesionales. Tampoco hay que olvidar que el
péndulo sigue moviéndose y que el contrato de alquiler de su casa
toledana termina en 2015, tras el centenario de El Greco.
Quizás
sea esta la fecha de inicio de otra nueva etapa, en la que Carmona se
imagina dando la vuelta al mundo con Margarita
y el Gongorito,
para finalmente instalarse en un chiringuito de los mares del Sur, a
servir paellas, mientras escribe por las tardes frente al mar.
domingo, 28 de abril de 2013
EL PÚBLICO OPINA /6
De nuevo un espectador/a comenta su experiencia tras asistir a un pase de VISIONES en El Taller. En este caso se trata de ÁNGELES SANZ (terapeuta especializada en coach de voz y canto) escribiendo en su blog cantoterapia.wordpress.com:
"...Me encantan los teatros clandestinos porque la creación no se puede parar. Puede que pensemos que con la crisis, los profesionales del teatro languidencen; pues no. Se entierran para germinar.
Allí asistí a una obra de teatro: ” Visiones de Margarita de Navarra”. Texto de Ángeles Carmona, Director: Antonio de la Fuente y las actrices: Mercedes Garcia Carrasco y Teresa Ruiz Velasco.
El texto es tan impactante que a veces, no es posible seguirlo… la palabra se convierte en ritmo, textura, grito, llanto, MATERIA, esencia, fundamento, impulso…. Pude sentir la voz poderosa y grave de Mercedes, atravesando mi cuerpo…
Experencia de palabra sonora. Juegos de palabras, paLABras en todas sus formas y colores…
Tuve la oportunidad de charlar con Mercedes, con su voz personal, con un toque difónico. Me encanta. Ella sabe del poder de su voz y cómo se gestó después de que un día se le rompiese y tuviera que volver a empezar a sonar en voz alta, de otra manera. Ahora, además de su presencia en escena, mucha, también hace presente a su voz como protagonista del personaje.
Son grandes. Han jugado, entrenado, corrido, golpeado, arañado, degustado, ilustrado, amado… cada palabra de esta imposible dramaturgía, me contó el director. Es un texto INTENSO y necesita muchas horas de trabajo. Mucho orgullo con esta obra.
Ángeles Carmona, la autora, cree que la palabra puede curar. No estaba, pero me encantará conocerla en su momento..."
"...Me encantan los teatros clandestinos porque la creación no se puede parar. Puede que pensemos que con la crisis, los profesionales del teatro languidencen; pues no. Se entierran para germinar.
Allí asistí a una obra de teatro: ” Visiones de Margarita de Navarra”. Texto de Ángeles Carmona, Director: Antonio de la Fuente y las actrices: Mercedes Garcia Carrasco y Teresa Ruiz Velasco.
El texto es tan impactante que a veces, no es posible seguirlo… la palabra se convierte en ritmo, textura, grito, llanto, MATERIA, esencia, fundamento, impulso…. Pude sentir la voz poderosa y grave de Mercedes, atravesando mi cuerpo…
Experencia de palabra sonora. Juegos de palabras, paLABras en todas sus formas y colores…
Tuve la oportunidad de charlar con Mercedes, con su voz personal, con un toque difónico. Me encanta. Ella sabe del poder de su voz y cómo se gestó después de que un día se le rompiese y tuviera que volver a empezar a sonar en voz alta, de otra manera. Ahora, además de su presencia en escena, mucha, también hace presente a su voz como protagonista del personaje.
Son grandes. Han jugado, entrenado, corrido, golpeado, arañado, degustado, ilustrado, amado… cada palabra de esta imposible dramaturgía, me contó el director. Es un texto INTENSO y necesita muchas horas de trabajo. Mucho orgullo con esta obra.
Ángeles Carmona, la autora, cree que la palabra puede curar. No estaba, pero me encantará conocerla en su momento..."
miércoles, 24 de abril de 2013
¡ ¡ CELEBRAMOS EL DÍA DEL LIBRO ! !
Con motivo del Día del Libro preparamos una oferta muy especial para el pase de VISIONES del sábado 26 de Abril en El Taller:
entrada + libro VISIONES =
10 euros
(5 euros para la compañía y los otros 5 para la autora)
Ya sabéis, reservas a través del mail: visioneseneltaller@gmail.com
lunes, 8 de abril de 2013
EL PÚBLICO OPINA /5 (PRIMER ANIVERSARIO)
Con motivo del PRIMER ANIVERSARIO de los pases de VISIONES en nuestra sala de ensayos EL TALLER, hemos recogido opiniones e impresiones de diferentes espectadores/as que compartieron con nosotros esta singular experiencia:
“Se apagan las luces, se inicia la obra con un ruido de pasos que sorprendentemente durante toda la representación te llevan por una inacabable fuente de sensaciones.
"Espléndido trabajo, teatro puro y duro y a la vez de una belleza inusual, en un ambiente super agradable y cercano, desconocido en la situación actual donde todo se quiere privatizar para el disfrute de unos pocos. ¡No os lo perdáis!"
Juan A. Rodríguez
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| Aquí una de las preciosas y sabrosas tartas que compartimos con el público... ¡¡Gracias Carlota y Olmo!! |
“Se apagan las luces, se inicia la obra con un ruido de pasos que sorprendentemente durante toda la representación te llevan por una inacabable fuente de sensaciones.
Siete
visiones que Antonio saca de un libro y las hace muy suyas, para
después entregarlas a Mercedes y Teresa, donde ellas dan vida a la
gran magia en estado puro que es verlas y sentirlas y gozarlas y casi
morderlas…
Cuando
digo que Antonio saca de un libro, es porque lo siento así, pues me
lo leí, y me parece Antonio una mezcla entre Tamarit y fulero que
saca incluso sensaciones donde no las hay, quiero decir con esto, y
termino, que me gusta mucho más la obra que el libro en sí.
Acaba la
función, pero no acaba la noche, empieza la tertulia y el vino,
charlamos con estos tres alquimistas que inyectaron la ponzoña del
buen Teatro, y esto, advierto, te hace aún más adicto de su
disfrute.
Por
muchos años, os deseo, igual fuerza e igual arte.”
Pedro
Antonio Gonzalez Magallon
“Hace
un par de semanas, tuve la ocasión de asistir a la función teatral
de Visiones de Margarita de Navarra. ES EL TEATRO EN PURA ESENCIA. Te
traslada a lo más íntimo del teatro. Un gran trabajo de las
actrices y también de dirección. ENHORABUENA... que sigáis así.”
Mabel
Vázquez
“¡Nunca
vi hacer tanto, con tan poco! Los verdaderos "Maestros de la
Escena", no necesitan grandes medios..., su talento es
suficiente...
Visiones
de Margarita de Navarra, no deja indiferente al espectador... Los
sentimientos fluyen del espacio escénico, al público. Al tiempo que
éste, comparte con las actrices, la emoción experimentada...
Cuando
artistas y dirección, disfrutan de su trabajo... El resultado, salta
a la vista. Es algo, que sin duda, llega al espectador. ¡¡Gracias
por vuestro entusiasmo!! ¡¡Por vuestro Buen Hacer!!... Disfruté
muchísimo de la obra, así como del ratín que luego pudimos
compartir juntos."
Silvia
López
“Acompañada
de mi marido y de mis hijos, vi en Toledo esta magnífica obra.
El
entorno no podía ser más apropiado, ya que el telón se elevó en
el Círculo de Arte de esta preciosa ciudad, que en su día recibió
a la propia Margarita
La
interpretación nos pareció magistral. Se podían vivir los sueños,
las inquietudes, los deseos de esa mujer extemporánea y luchadora.
La
actriz que la interpreta lo hace palpable, y consigue que el
espectador vibre con su personaje; que sienta su dolor; que sueñe su
sueño; que se inquiete con sus impaciencias..., que divise sus
visiones.
Mi más
sincera enhorabuena a todos, en especial, al director de la obra,
Antonio de la Fuente Arjona, que dando muestras de gran autoridad, ha
conseguido mostrarnos una parte de nuestra historia, a través de las
emociones y desasosiegos de Margarita en el Toledo de aquél tiempo,
que se percibe pleno de brumas y neblinas.”
Maria
Luisa Vesanz
“Un
excelente montaje y dirección, sobre un texto rico en maravillosos
excesos verbales, interpretado con solvencia y entrega por dos
grandes actrices... Espero y deseo que esta representación llegue a
todos los escenarios posibles, ya que es una festÍn de juegos y
sensaciones para el espectador... Las VisIones de Margarita de
Navarra son arte en estado puro; pura y lúdica lucidez. Gracias
compañeros por este gran regalo.”
José
Alias
“Es
admirable la capacidad de retener un texto tan amplio y darle
movimiento permanente.
Valoro
la capacidad de recrear espacios, incluso exteriores (ciudad, calles,
oficios) desde la palabra. Por supuesto, la generación de
comportamientos diversos, humanos, desde las diferentes posiciones
-dentro del espacio escénico, con los elementos utilizados en él-;
además de con la expresión corporal que transmite imágenes que
captan la atención y facilitan el seguimiento de la obra.
El
personaje de la narradora y su interacción con el personaje,
enriquece y da relieve al texto. Añade un juego temporal interesante
y de nuevo, explica mejor al espectador lo que quiere transmitir el
personaje.
Bueno,
seguir adelante y los demás pudiendo apreciar un trabajo tan difícil
y especial como es la interpretación teatral. Un abrazo.”
Rosa
María López Vivas
“He
tenido la suerte de asistir dos veces a la representación de las
Visiones de Margarita de Navarra.
La
primera fue en la intimidad de ‘el Taller’ a principios de 2012:
tras ver la obra, compartí con el director, las actrices y los demás
asistentes una animada conversación sobre la función. Para una
persona como yo, ajena al mundo teatral, fue un regalo poder
presenciar un ensayo –interrumpido en escasas ocasiones por alguna
anotación del director o alguna duda de las actrices–: me pareció
una obra compleja, singular por la riqueza de sus palabras y por la
fuerza de sus personajes, excesiva en algunos momentos… turbadora.
No tardé en buscar el texto original de Ángeles Carmona para
profundizar en la historia y en el abundante lenguaje que percibí…
lo leí varias veces.
En marzo
de 2012 quise asistir al estreno de la obra en el Centro Cultural
Viñagrande de Alcorcón. No me decepcionó tampoco en esta ocasión.
Las actrices habían enriquecido notablemente sus personajes –no me
puedo imaginar lo que pueden hacer más de un año después–,
gracias a su elocuencia percibí nuevos detalles y disfruté con esta
obra difícil, intensa, brillante…
No
valoro en exceso lo ‘obvio’, como espectadora –de teatro, de
cine, de arte, de literatura, de cultura– me cautivan los retos…
por esta razón las Visiones de Margarita de Navarra han conseguido
seducirme.”
Marta
Macho-Stadler
"Espléndido trabajo, teatro puro y duro y a la vez de una belleza inusual, en un ambiente super agradable y cercano, desconocido en la situación actual donde todo se quiere privatizar para el disfrute de unos pocos. ¡No os lo perdáis!"
Juan A. Rodríguez
“Recomiendo
ver estas VISIONES. Excelente interpretación, estupenda dirección
de mi amigo Antonio de la Fuente Arjona y un texto increíble que
despierta el interés y la curiosidad por la riqueza de nuestro
idioma, el significado de las palabras y su sonido, con el que se
cuenta una visión muy particular del mundo interior de Margarita de
Navarra enmarcado en un pedazo de nuestra historia.
Interesante
proceso de investigación y creación teatral. De resistencia frente
a la asfixia cultural a la que nos someten.
Gracias porque ayer me hicisteis un regalo de incalculable valor.”
Gracias porque ayer me hicisteis un regalo de incalculable valor.”
Eliana
Sánchez
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| Parte del equipo (de izquierda a derecha.): Jose Luis Cid (músico), Teresa Ruiz y Mercedes García (actrices) y Antonio de la Fuente (director) |
domingo, 24 de marzo de 2013
NUESTRO PROPIO “MANIFIESTO” para el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
CARLOS DE LA FUENTE es uno de esos colaboradores "anónimos" y "silenciosos" que rodean este proyecto. Desde un principio nos ofreció ánimo y comprensión, gracias a él tenemos tiempo para ensayar o actuar, aparte de su disposición para cargar, pintar el local o acercarte un martillo cuando más lo necesitas... vamos, alguien imprescindible.
Y hoy nos regala por sorpresa su voz, su palabra, con un particular
"manifiesto" para el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO:
"Hoy
celebramos el día del teatro. Como bien sabéis andamos de capa
caída, es decir, debemos batirnos en una especie de oscuridad con
las fuerzas inalienables que buscan supeditar toda creación a un
marco de intereses individuales; esquema rector de nuestros tiempos.
Pero
¿qué hace el teatro? Proseguir su marcha, porque una vez iniciado
el camino no hay vuelta atrás, y cuando no hay vuelta atrás es
porque aquel camino constituye una parte de la existencia humana.
El
teatro ahonda en la capacidad de asombro; sustrae el ánimo del
espectador, eleva su espíritu trasladándolo a un ámbito que
podríamos denominar de intemporal, o al menos, de suspensión
temporal.
Lean
e imaginen:
Se
apagan las luces del teatro.
Ya,
en sí mismo, este fundido en negro nos lleva al ámbito del sueño,
como cuando nos vamos a dormir. Nos vinculará entonces a todas las
dimensiones que nos atraviesan: el pasado, con la niñez como
trayectoria, el espacio de la memoria y el olvido. El presente, con
los problemas que nos acucian en las tensiones continuas de los días,
y el futuro, el gran proyecto de la imaginación.
Cuando
comienzan a encenderse algunos focos de escena nuestra atención ya
ha empezado a ser iluminada, a modo de antorcha, para habitar
nuestras cavernas.
Entra
un personaje, o dos, o veinte, declamando, clamando, retorciéndose,
farfullando, irritado o contento, tenso o desvariado, único o en
coro, individual o colectivo, pero, siempre, siempre, desprotegido,
desamparado, reivindicativo o sumido en la futilidad y el sinsentido.
Lleno de mil acechanzas, cómicas o dramáticas, pero siempre,
siempre, portador de la luz.
En
cada espectador, una vez iniciado el trayecto, se encontrará con
alguna espina de su vida desde donde supurará alientos,
estremecimientos, anhelos de conocimiento, visitar los extramuros,
gozo, silencio o nubarrones de desdicha.
El
escenario ha abierto sus grandes fauces, pero no sólo para articular
un rito iniciático, o para pasar un umbral, no sólo para alimentar
prebendas de algún poder que lo necesite para embaucar a sus
súbditos, sino como una gran potencia desestabilizadora, en tanto en
cuanto, deja suspenso el tiempo.
Entonces
se produce la gran colisión: los problemas, paradojas, entre las
telarañas de la vida se alían misteriosamente en la fuerza
cautivadora de los actores, directores, escenógrafos, diseñadores,
músicos, albañiles, carpinteros, iluminadores, dramaturgos. Todos a
una levantan un espléndido edificio de cuya fugacidad sólo resta al
final un fuego fatuo que deambulará por los paisajes de nuestra
vida; esa densa neblina atrapará los ecos que el cotidiano transitar
menoscaba y la mirada del espectador habrá ganado en profundidad y
hondura, en riqueza paisajística, a veces, en los límites del
hambre de sí mismo, en otros casos en los límites del hambre de
mundo.
Se
podrá decir, por tanto, que el teatro es una gran tautología; es
decir, ante la pregunta de qué es el teatro su respuesta puede ser:
el teatro es el teatro. Y no crean que el teatro morirá, porque el
teatro es astuto y sibilino, y sobre todo cuenta con una fuerza
superior a cualquiera que deseé destruirlo: siempre, siempre, nos
está mirando."
Carlos
de la Fuente Arjona / DIA
MUNDIAL DEL TEATRO. 27 DE MARZO DE 2013
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