miércoles, 18 de junio de 2014

FINALIZA 3ª TEMPORADA

Este mes de junio finalizamos la 3ª temporada de funciones sabatinas en EL TALLER ETC.
Hemos cumplido dos años llenos de sorpresas y encuentros.
Sorpresas, por ver crecer día a día, representación a representación, un espectáculo poderoso y a dos actrices entregadas a personajes tan singulares.
Y encuentros, por todo el público y prensa que nos visitó y con el que compartimos vino y charla al acabar las funciones.
De nuevo GRACIAS!!
A todo el equipo que hizo posible esta rareza, y por supuesto a todo el público que con su presencia dio sentido a este trabajo.


miércoles, 21 de mayo de 2014

CRÍTICA EN REVISTA GODOT/GODOFF

Nueva crítica de prensa, esta vez de Susana Sánchez para la revista teatral GODOT/GODOFF de Madrid:

       "...una pieza teatral rotunda con el sello de talento y esfuerzo de La Mala Compañía..."

     "...Es fantástico cuando antes incluso de empezar la función, el espectador ya está en otro mundo. Incienso, en picado un contraluz, perlas bordadas sobre una blanca y muy solemne indumentaria de mujer aristócrata, renacentista, su violonchelo y esa música lánguida que transita de lo tétrico a la melancolía. Acción. Arranca el arco soplando una nube de polvo, y ya estamos, ya somos testigos y vouyeures de un algo sagrado, donde la historia que se cuenta es sólo una coartada para realizar un viaje de los sentidos a través de juegos escénicos mínimos pero muy precisos, eficaces y, sobre todo, obsesivamente, el uso desaforado de la palabra..." 

     "...El reto de recitar y vivir a fuego tal estilización textual lo asume una grandísima actriz, Mercedes García-Carrasco, de voz grave e inquietante, como un Juan Diego hecho mujer, una voz quebrada que se sabe fiera y frágil. Si Mercedes se llamara Carmen Machi o Nuria Espert, por nombrar actrices de reconocido prestigio y fama, esta actuación y este montaje, tal cual están, se lucirían en la Abadía o el CDN, ante cientos de espectadores por función..."

Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.escenagodoff.com/criticas/35-Visiones-de-Margarita-de-Navarra

sábado, 17 de mayo de 2014

NUEVO TEASER DEL ESPECTÁCULO

El director de cine Manuel F. Torres nos regaló este teaser del espectáculo VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA..
Mil gracias a todo el equipo de SPCIE FILMS por su profesionalidad y sobre todo por su manera de mirar y sentirnos.




jueves, 1 de mayo de 2014

EL PÚBLICO OPINA /8

Seguimos celebrando nuestro 2º aniversario de funciones en El Taller.
Esta vez con algunas opiniones que nos han hecho llegar nuestros espectadores:

Fotógrafo: José Miguel Celestino

 
"Aún estoy fascinado. El Teatro, esa incierta y obsesiva aventura, se me ofreció desnuda, deslumbrante, en una cueva digna de las mil y una noches. ¡Aún existen sueños en nuestra ciudad!... ¡Y soñadores!... ¡Y actrices sorprendentes que declaman ebrias de emoción en tanto nos muestran sus anhelos con descarnado realismo, poniendo su corazón en cada palabra, todo su sentido en cada gesto. ¡Bravo por ellas!
Aunque ya mis años han acabado con la mayor parte de mi energía vital, espero poder vivir, otra vez, la magia luminosa de algún nuevo y hermoso hecho teatral con vosotros.
Con mi felicitación para todos, recibid el más fuerte abrazo de vuestro reciente y ya devoto amigo."
Prudencio Gómez-Pintado

"Un trabajo de dirección, puesta en escena estupendos y el trabajo de las dos actrices excepcional."
Carmen Sigüenza 

"Muy.... pero que muy recomendable. Bueno, bonito (más que bonito, impactante) y barato; qué más se puede pedir?"
Juana Calle

"Una obra fantástica y una actuación soberbia."
 Acqua Durmanov
 
"Queremos agradeceros vuestra hospitalidad y la "exclusiva" sesión del sábado, en la que pudimos empaparnos bajo la catarata de palabras, sensaciones y emociones que, en la mágica y dramática versión de Antonio de la Fuente, transmitieron Mercedes García y Teresa Ruíz en ese rincón carabanchelero, seduciéndonos y atrapándonos en la atrayente, compleja y poética red o tela de araña que se teje en las Visiones embrujadoras de aquella Margarita, que bien pudiera ser ejemplo de olvidadas y singulares mujeres inquietas, cultas y comprometidas que enriquecieron el Renacimiento.
¡Como se agradece!, que la historia siga siendo fuente y vehículo del teatro, al que tan intensamente ha estado vinculado."
Manoli y José Mª Framil

"Creo
Sinceramente
Es de esas historias olvidadas
Que no debemos ignorar
De esas obras de teatro
Que no debemos perdernos
Arte en estado puro"
Pepe de la Hoz

"Excelso, eminente, extraordinario."
Álvaro Felipe Calle

"El pasado sábado pude disfrutar de Visiones de Margarita de Navarra. Es una apuesta que si solo se conoce el texto se podría tratar de suicida, pero después del gran trabajo de dirección, no solo con la puesta en escena sino, adaptando el texto, hace aun más atractiva la propuesta, pues se sale de lo convencional. Es un delirio trepidante, apuntalado por el trabajo de dos actrices, como dice el director Antonio de La Fuente: Teresa y Mercedes han corrido, saltado, boxeado, gritado, cantado… sudor y agujetas hasta que el verbo se hizo entraña. Es hipnótico ver el transito de estas dos actrices y como bailan la palabra dándole una energía feroz. Si algo debo lamentar son dos cosas, preguntarme, ¿por que no está en un teatro Español o Matadero, Canal? Y la otra: ¿Como es que no la fui a ver antes? Muy recomendable."
Bernar Caldevilla

 

martes, 1 de abril de 2014

ENTREVISTA a Antonio de la Fuente (director de Visiones)

Sustanciosa entrevista a nuestro director Antonio de la Fuente Arjona: toda una declaración de intenciones.
Gracias a la periodista Susana Souza y a la revista digital TodosalTeatro.com.

Fotografía: Juan Carlos Gascón




Hablamos con Antonio de la Fuente Arjona
Lo efímero es, en realidad, lo eterno y como eso es un poco el teatro, además de la poesía hecha carne que dijo Lorca, aprovechamos la eternidad y la intensidad de “Visiones de Margarita de Navarra” para hablar con su director y dejar aquí la impronta de su enorme experiencia. Experiencia que se nutre de la ilusión y del amor por el teatro desde hace más de veinte años y que para nosotros es un placer compartir.

-¿Quién eres? ¿De dónde vienes? y sobre todo ¿dónde conociste a las estupendas actrices que protagonizan Margarita de Navarra?
Mi nombre es Antonio de la Fuente Arjona y profesionalmente vengo del teatro alternativo de los 80, acostumbrado por tanto a bregar en todos los campos de esta profesión, tanto artístico (interpretación, dirección o autoría) como técnico (luces, sonido, producción), y (al igual que muchos/as de esa época) con una formación casi autodidacta, una mezcla de práctica, experimentación, observación y mil tropiezos.
Durante años tuve mi propia productora teatral (Producciones NO) y cuando me harté de pelearme con la administración decidí dedicarme casi exclusivamente a la interpretación haciendo teatro, cine y televisión, rodeado de famosos actores y directores de renombre… Pero siempre compaginé mi carrera de actor (que es lo que realmente me ha dado de comer todos estos años) con la escritura (publicando y estrenando textos teatrales, novela y guiones para empresas) y también colaborando puntualmente como director teatral para compañías amigas.
Tanto a Mercedes García Carrasco (la actriz que interpreta el personaje de Margarita de Navarra) como a Teresa Ruíz Velasco (que interpreta a la Conferenciante) las conocí en 1996, trabajando los tres como actores en “Fisuras”, un insólito espectáculo de máscaras y actores creado por Luis González Carreño para el Festival de Otoño de aquel año. Después de aquello, Mercedes y yo  hemos coincidido en otros tantos proyectos, hasta que apareció “Visiones” y la soñé como Margarita de Navarra.

-Con un texto tan complicado como “Visiones de Margarita de Navarra”, tan difícil de interpretar y supongo que también de dirigir. ¿Por dónde se empieza? ¿Por qué elegiste este texto y no otro? ¿Qué te atrajo de él?
Un texto como éste no se elige, llegó por casualidad, conozco desde hace muchos años a su autora, Ángeles Carmona, y podría decirse que concluyó el libreto en mi casa, donde residió una temporada. “Vsiones” llegó a mis manos de manera inesperada y tras varias lecturas y conversaciones con su autora se fue imponiendo poderosamente. Quizá tuvo mucha culpa mi atracción hipnótica por la palabra y el lenguaje que siempre ha marcado parte de mi creación literaria (con títulos tan evidentes como “Palabra de Caín”, “El ladrón de palabras” o “El diálogo de la agonía”). Pero también me sedujo su dificultad. Salvo la autora y yo, nadie del equipo entendía las posibilidades teatrales de ese texto y ni siquiera las actrices confiaban en su personal potencial artístico para enfrentarse a un texto y dramaturgia de tal envergadura y nivel de exigencia.
¿Que por dónde se empieza con un texto de tan desconcertante naturaleza? Pues jugando y experimentando, no hay otra. Durante un mes, la autora y yo investigamos sobre su viabilidad dramática, porque fue Ángeles Carmona quien primero puso carne a su propio texto, y después de esbozado un camino presentamos una propuesta de montaje al ya tristemente desaparecido Festival Escena Contemporánea. Y ahí es cuando entra en el proyecto Mercedes García Carrasco y poco después Teresa Ruíz Velasco. Y así dio comienzo el fascinante proceso de dirección y ensayos, buscando e inventando ejercicios y juegos para guiar, estimular y acompañar a las actrices en su áspero recorrido del texto crudo a la emoción sincera. Teresa y Mercedes han corrido, saltado, boxeado, gritado, cantado… sudor y agujetas hasta que el verbo se hizo entraña. Pero es que hay que añadir que todo el equipo (incluyendo a Jose Luis Cid -compositor de la música- y Juan Manuel García Álvarez -encargado del vesturio y la utilería-) se involucró en esta locura de igual manera, al cien por cien, y a pesar de sus dudas nunca cuestionaron mis decisiones, ayudándome a visualizar luminoso y nítido el resultado, esa puesta en escena a la que por fin hoy nos acercamos, tras tres años (entre ensayos y funciones) de intenso trabajo.

-Dada la difícil situación por la que atraviesa España y teniendo en cuenta que el teatro siempre estuvo en crisis, ¿cuál es el secreto para que una compañía de corte alternativo resista el envite del tiempo?
Vivimos una época donde ya no hay secretos ni estrategias, no para los que estamos en el filo, rozando la clandestinidad. Tener un buen producto no asegura ni éxito ni supervivencia, no en este país al menos. ¿Qué nos queda entonces? Capacidad de adaptación y mucha improvisación, vamos resolviendo día a día con imaginación y gran esfuerzo y porque crear es una necesidad que por ahora puede más que la frustración ante una situación política, social y cultural tan lamentable. También, en nuestro caso, disponer libremente de un lugar como El Taller del Callejón, permite un proceso único de experimentación e investigación sin prisas, un local que también ha evolucionado de manera lógica de sala de ensayos a singular espacio de exhibición y encuentro entre público y creador.

-El teatro es emoción, pero también es técnica. ¿Crees que el equilibrio perfecto entre ambas asegura el éxito de una obra o define la calidad de un actor?
Por supuesto el equilibrio de ambas define la calidad de un actor/actriz y permite llevar a buen puerto un espectáculo. Pero una vez ante el público prefiero mostrar emoción antes que técnica, como un mago que hipnotiza al espectador escondiendo el truco.
La técnica se consigue a base de estudio y experiencia, pero es que incluso la emoción puede ganarse con perseverancia y esfuerzo. Este espectáculo es un ejemplo. Ni Mercedes ni Teresa se habían enfrentado nunca a un texto parecido a “Visiones”, no tenían referencias ni apoyos, casi nada de lo que habían hecho anteriormente les serviría para asumir estos nuevos personajes. Y aún así lo consiguieron, poco a poco se entregaron, dejando de lado dudas y miedos, todavía sorprendiéndose al descubrir (ensayo a ensayo, representación a representación) que ya en ellas latían esas dos mujeres, llenas de matices inéditos, en el modo de sentir, de moverse, de expresarse, incluso en los tonos novedosos de su voz. Es maravilloso cuando un actor o actriz se apropia (o se permite poseer) por fin de su personaje con entusiasmo y confianza y lucidez.

-Qué obra te gustaría abordar, venga, un sueño. Y con qué actores
El sueño que me persigue día y noche desde hace tiempo es ver en escena uno de mis textos más queridos: “El diálogo de la agonía”, y con un proceso similar al llevado a cabo con “Visiones”. Hubo un momento (cuando De la luna Libros publicó el texto en 2007) que lo imaginé interpretado por las famosas actrices con las que trabajaba en esa época (Verónica Forqué, María Galiana o Julieta Serrano) ahora sin embargo preferiría actrices de menos relumbrón (pero igual de estupendas) para un resultado más discreto, íntimo y desde luego más emocionante. Por supuesto en esa aventura repetiría gustoso con Mercedes y Teresa.
Pero para montar ese espectáculo haría falta un esfuerzo de producción que ahora mismo no está a nuestro alcance.

-¿Hasta cuándo podremos ver “Visiones de Margarita de Navarra” en El Taller del Callejón y cuál será tu próximo proyecto?
Creo que tenemos “Visiones” para rato, seguiremos hasta junio con los pases sabatinos en nuestra sala de Madrid, El Taller del Callejón, aparte de los bolos que vayan saliendo. Y en cuanto a mis próximos proyectos, hay varios haciendo cola:
-primero el estreno en abril de “Tacón y pala” en la sala 20m2 de Madrid. Una micro-comedia siniestra que he escrito y dirigido para dos jóvenes actrices: Rocío Anker y Cristina Gómez;
-después está esperando su turno “La semilla” (premio FATEX’13, que será publicado a lo largo de 2014 por el Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura) para el que busco financiación y producción;
-y finalmente tengo pendiente la escritura y publicación de mi próximo título para Ediciones de la Torre, dentro del proyecto “El teatro una herramienta en la escuela”, una teoría o fantasía pedagógica/teatral en la que llevo ahondando desde hace años y que ya ha dado sabroso fruto en cuatro divertidos textos de teatro para niños/as: “El ladrón de palabras”, “La sombra misteriosa”, “Mi amigo Fremd habla raro” y “La rebelión de los números”.

Para leer la entrevista original visitar este enlace:
http://www.todosalteatro.com/30263/entrevista-antonio-fuente-arjona-director-visiones-margarita-navarra.html

lunes, 24 de marzo de 2014

Y MÁS PRENSA...

Parece que la prensa también se enamora de VISIONES.
Nueva crítica de prensa, esta vez en el blog "A Golpe de Efecto" y escrita por Estrella Savirón, de la que destacamos algunos perlas:

   "...lenguaje en movimiento, imágenes impactantes y palabras que circulan, fluyen, e impactan sobre el espectador que sucumbe ante el desparrame verbal, lo contundente de la palabra y la potencia del dialogo..."

   "...incluso antes de que Margarita de Navarra comience su primera visión, el espectador ya queda atrapado por el vestuario y todos los elementos, instrumentos, polvo, movimiento, todo estudiado al milímetro, un trabajo concienzudo y de alto impacto visual estudiado hasta el último detalle..."

   "...comienza la palabra y las visiones de Margarita se van sucediendo mientras la narradora nos va explicando el momento histórico en que la acción sucede. Margarita sueña y en sus visiones el lenguaje fluye por su boca como un torbellino, ahora música, ahora alimento, ahora un animal en celo a los pies de su amor Garcilaso de la Vega. Margarita hermana de Carlos V viaja a Toledo para tratar de liberar a su hermano preso, Toledo le cautiva, sus olores, sus texturas, sus colores todo ello se expone al espectador, la cena en palacio con comidas, bebidas, que toman forma una a una a través de la palabra, cada uno de los alimentos aparecen ante nuestros ojos, y se depositan en una exquisita mesa representada por unos candelabros, amor, desamor, animales, personas…. Todo es un sueño, una visión, que cautiva como la escena de Margarita ante el espejo, es simplemente un placer para la imaginación..."

Fotografía: Raúl Fonseca

Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2014/teatro_visiones_margarita_navarra.html

domingo, 16 de marzo de 2014

MÁS PRENSA

Nueva reseña de prensa, esta vez de la mano de Adolfo Simón en la revista digital "Que revienten los artistas":

   "Hoy toco ir a EL TALLER…Y allí me he encontrado un trozo de teatro donde la palabra se ha hecho carne gracias a las actrices que interpretan Visiones de Margarita de Navarra de Ángeles Carmona; de LA MALA COMPAÑÍA…Es un ritual de puro teatro, donde se viaja a través de las imágenes escritas, palabras que crean formas en el espacio. Un lenguaje hermoso y contundente…Y me pregunto… ¿Por qué la ciudad y sus dirigentes dan la espalda a estos lugares?…Seguramente les da miedo sentir, mirar de frente, ver la realidad. Acudan a ver este trabajo, no les defraudará."

Fotógrafo: Raúl Fonseca


Para leer la reseña entera visitar este enlace:
http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2014/03/15/combates-dialecticos-en-escena/

martes, 11 de marzo de 2014

NUEVA CRÍTICA

Y qué mejor manera que celebrar nuestros 2 años de vida que con esta hermosa crítica de prensa que se acaba de publicar en la web www.todosalteatro.com.

Escribe la periodista Susana R. Sousa:

      "Casi por casualidad conocí esta sala y esta obra de Ángeles Carmona, pero no por casualidad escribo sobre ella. Nos encontramos ante un texto tan bello como espinoso, un encaje de bolillos que su director Antonio de la Fuente Arjona ha hilado con un tacto que no acertamos a describir con palabras. Las de Ángeles Carmona nos sobrepasan y las emociones que generan rompen la cuarta pared gracias al espectacular trabajo interpretativo de las dos actrices que dan vida al texto: Mercedes García Carrasco y Teresa Ruiz Velasco. Con una original puesta en escena y una  impecable dirección, “Visiones de Margarita de Navarra” se nos antoja un espectáculo difícilmente clasificable. Una mezcla de historia, magia y exuberancia nos dejan prendidos a la butaca, visionarios de una desgarradora irrealidad. Un texto complicado, desorbitante y onírico que necesita un público capaz y valiente, ávido de emociones intensas y gusto por la intimidad del teatro de barrio."

Y añade sobre nuestra sala EL TALLER:

     "El Taller es una pequeña sala de teatro que surgió como lugar de ensayo y aún hoy sobrevive como refugio de esa cultura sostenible y universal que algunos persiguen como a una enfermedad perniciosa. Como de todos depende que el teatro siga siendo un generador de cambio, apostemos por los proyectos de calidad y así, además de dar aliento a lo que nos hace un poco más libres, disfrutaremos del verdadero arte de la interpretación."

¿Precioso verdad? ¡¡Ven a comprobarlo, vivirlo, sentirlo, por ti mismo!!

lunes, 10 de marzo de 2014

2 AÑOS DE VISIONES... y seguimos creciendo...

Este sábado 15 de marzo cumplimos dos años de Visiones, cómo pasa el tiempo...
Después de dos años de representaciones en El Taller, el espectáculo sigue creciendo.
Mil gracias al equipo que lo hizo y lo hace posible cada nueva representación.
Pero este año queremos dar las gracias sobre todo al público, que sábado a sábado nos ha acompañado, que ha compartido con nosotr@s ese momento íntimo y único.

La función de este sábado será muy especial: habrá tarta, soplaremos velas y cantaremos "que cumplas muchos más". ¡¡ VEN A CELEBRARLO CON NOSOTR@S !!


Como siempre reservas y confirmación a través del mail: visioneseneltaller@gmail.com

 

domingo, 2 de marzo de 2014

8 DE MARZO, DÍA DE LA MUJER: ¡¡VEN AL TEATRO!!

Con motivo del DÍA DE LA MUJER de nuevo preparamos un fin de semana dedicado a MARGARITA DE NAVARRA en nuestra sala EL TALLER de Madrid.

            2 funciones 2  muy especiales de Visiones de Margarita de Navarra:
                - sábado 8
y domingo 9, a las 19:00 h. -

Un ambiente íntimo y agradable, una experiencia teatral diferente con vinito y charla final incluidos.                                           
**donativo/colaboración: 5 euros**
Máximo 20 personas por pase.
Reservas y confirmación a través del mail:
visioneseneltaller@gmail.com


Fotógrafo: Raúl Fonseca
 
     "Margarita de Navarra, una visión femenina del barroco. En pleno Siglo de Oro, nuestra protagonista es una de esas raras perlas que se enfrenta al marasmo creador de su época, como mujer y como princesa, armada de una pluma afilada, única y solitaria."


domingo, 23 de febrero de 2014

MÁS FOTOGRAFÍAS DE RAÚL FONSECA

Fotógrafo: RAÚL FONSECA






Lo prometido es deuda: aquí van algunos ejemplos más de la excelente sesión de fotos que nos regaló Raúl Fonseca.

Fotógrafo: RAÚL FONSECA

Fotógrafo: RAÚL FONSECA


domingo, 9 de febrero de 2014

NUEVO COLABORADOR: RAÚL FONSECA

Fotógrafo: RAÚL FONSECA

En la representación de este sábado 8 de febrero tuvimos una visita excepcional: Raúl Fonseca, singular fotógrafo (en su perfil de youtube -donde firma como Rfsk- pueden visitarse muchas de sus creaciones: http://www.youtube.com/user/bbtlospk2).
Raúl nos ofreció su mirada, su percepción de VISIONES a través de su cámara.
El resultado lo iremos publicado en este blog con cada nuevo post.
¡¡Mil gracias Raúl!!

Fotógrafo: RAÚL FONSECA


miércoles, 22 de enero de 2014

COMIENZA 3ª TEMPORADA DE VISIONES...


A partir del próximo sábado 1 de febrero retomamos las funciones "clandestinas" de VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA en nuestro local de ensayos El Taller, en Madrid.
Os recordamos que las representaciones tienen lugar todos los sábados a las 19:00 horas y que es necesario confirmar asistencia en nuestro mail de reservas: visioneseneltaller@gmail.com
Como siempre al finalizar la función se ofrece vinito y charla con el equipo.
¡¡Os esperamos!! 


sábado, 22 de junio de 2013

EL PÚBLICO OPINA /7 y hasta pronto!!

Qué mejor manera de despedir esta segunda temporada de VISIONES en nuestro Taller, que con nuevas reseñas del público asistente:

"El sábado, día 15 de junio, tuve el placer de disfrutar de esta obra junto a mi familia. Tanto el director Antonio de la Fuente, como las actrices, en conjunción con la autora, han logrado una excelente puesta en escena donde se recrea al personaje histórico con la sensibilidad de Margarita como mujer. Margarita, en las voces de Mercedes y Teresa, nos lleva a un paseo por el Toledo de Garcilaso donde vivimos los sonidos de la vida de la ciudad y los aromas que la inundan. Es destacable el juego de la luz con los accesorios de la escenografía que hacen que se cree una conjunción entre la palabra y la propia obra. Gracias, desde Almendralejo, a todos por este trabajo y por vuestra acogida." 
Emilia Arroyo

"...pude ver una obra interesante, distinta, y muy trabajada por parte de las actrices que están geniales y maravillosas."
Alberto Heras

Fotógrafo: JAVIER DEL REAL
Y destacar una extensa reflexión que nos llega de un espectador muy especial que desde su estrecha cercanía a seguido este proceso de creación paso a paso:

Retrato de una pequeña joya, por Carlos de la Fuente
"Imagínense que sobre esta hoja de papel estoy pintando un espacio donde dentro de poco si se acercan a mirar verán aquello que yo previamente ya he visto. Las impresiones dejadas por lo vivido serán las descritas aquí.
Se apagan las luces.
Nos hallamos, pues, en un espacio rectangular, negro y profundo como el ocaso del que emergen unas notas roncas, breves detonaciones en el silencio de la sala, aglutinadoras del tiempo y disparadas al centro genuino de la voz de la actriz que comenzará la andadura describiendo un acontecer puro, fijado a fuego en las entrañas de la noche, acompasadas con la belicosidad del violonchelo.
Un chorro de voz nos inunda, un estuario de poderosas descripciones abalizadas sobre un sinnúmero de adjetivos se difunden vigorosas como figuras de tiempo; hilos soltados al viento irán forjando tras el aliento descompuesto un entramado de agitados frenesíes.
El salto ya se ha dado, ahora es necesario corporeizar lo que siendo tiempo ya es figura, figura encarnada en el tiempo y por tanto, tiempo ella misma: cuerpo creador.
Y he aquí la verdadera y genuina dificultad del teatro: ¿cómo dentro de ese espacio se encarnan las figuras?
Del texto de Ángeles Carmona: “Visiones de Margarita de Navarra”, surgen esas visiones: palabras hilvanadas al socaire de estímulos, apareciendo una voz encantada, enamorada podríamos decir, rompiendo un dique de palabra ensombrecida.
Será un encuentro de dos personalidades: Garcilaso y Margarita. Garcilaso pondrá a los pies de ella su riqueza cromática, enfundado en su querido Toledo. Margarita ducha en las artes literarias con su fuerte y arrojado carácter intimidará al poeta, lo encumbrará hasta arrebatarle al poeta su voz para alumbrar sus propias estancias.
Aquí había un texto sólido, sólido en sus dos vertientes: en su coherencia interna y en su espesor, al cual tuvieron que romperle los límites. No lo hicieron, a mi parecer, con ánimo deconstructivo a la búsqueda de una esencia que subyaciera al texto, sino en su literalidad, romper su solidez, pero para encontrarse con lo encarnado en él. Es decir, para que se encarnara en su vitalidad había que teatralizarlo, descubrir el cuerpo, que esta vez sí se hallaba presente en él.
En lo límites nos encontramos unos ojos, una mirada que busca interiorizarlo, haciéndolo suyo con la genuina melancolía, arrobo, excitación y ensombrecimiento con el que pudo hacerlo la autora.
En el teatro ese centro se pierde, se descentra y dota a las palabras de un espacio de destino, un muro inflexible, porque este soporte que es el cuerpo, logre, a través de las actrices rebasar el espacio, elevarse por encima de sí mismas y alumbrar el interior de ese espacio sagrado que es la escena.
Es bajo la batuta del director Antonio de la Fuente como estos pasajes irrumpen con fuerza desde el primer latido que es cuando se hace el oscuro. Desde aquellas escombreras del dolor y los recuerdos; y no olvidemos que todo recuerdo son hilos sumergidos en sombras, en claroscuros abiertos en canal por los afectos; y de su maestría irá extrayendo con paciencia de cirujano aquellas figuras materializadas hasta lo más cercano, consustanciándolas en latido vivo.
De su mano aparecerá la misma Margarita de Navarra, interpretada magistralmente por Mercedes Gª-Carrasco, hasta la Conferenciante, Carlos V y la Ama o Criada, interpretados de manera magnífica por Teresa Ruiz.
No se dejen impresionar por la cascada de palabras, todas ellas están ajustadas con precisión de relojero sobre aquello que sin ustedes creerlo, igual que el mago sacando flores de su pañuelo, acontecerá en lo que ustedes allí verán e incluso mucho más de lo que yo en el papel pueda reflejar. Por eso es por lo que es teatro: un baile de espectros. Observarán cómo es posible que en un espacio tan reducido, con una puesta en escena tan sobria, se convoque y aparezcan tal multitud de seres. Sin poderlo creer se hallarán rodeados e inmersos en una ciudad, nada menos que el Toledo del siglo XVI, multitudes arracimadas al paso de una comitiva real venida de Francia, como comensales de un banquete pantagruélico. Además de testigos mudos de un desenlace. Serán también público convocados a una conferencia donde la conferenciante les trasladará a la simbiosis de los ecos, porque cada eco es una máscara de la voz inicial que le dio origen hasta llevarlos a los resortes más íntimos convirtiéndose en espacio de erotismo, en lenguaje de sombras. Se sentirán por un momento transfigurados, porque el espacio sagrado que es el teatro y de ahí su poder catalizador de múltiples espacios, se habrá convertido en un espacio geográfico: una mujer, Margarita, que sin quererlo irá pariendo, a borbotones, no sólo escenarios de su vida, sino espacios gloriosos desde una tumba abierta, perfectamente indicados por la conferenciante, perfectamente acompañados por la Ama o Criada, perfectamente ensamblados por el soberano despotismo de Carlos V, perfectamente inquietante por el juego de los dobles, por el juego del espejo y su reverbero.
Sólo me cabe añadir la música de José Luis Cid, en su orden pautado, sirviendo de acceso y colofón, cicatrices de una herida rezumando congoja en este juego de espesuras.
El vestuario y escenografía son hitos de Juan Manuel García, intensos asideros para alumbrar respiros.
Mención aparte el de las actrices: Teresa Ruíz y Mercedes Gª Carrasco, estas dos sí que abren senda, sí que alumbran desde sus cuerpos como cajas de resonancia esos ecos de una materialidad transfigurándose. Hay que verlas en escena para creerlo. Atónitos es la palabra que describirá la sensación tras ver el espectáculo.
Por todo ello les recomiendo encarecidamente esta pequeña joya.
Pero yo ya emití mi juicio, ahora juzguen ustedes mismos."

lunes, 3 de junio de 2013

ULTIMAS FUNCIONES... y hasta septiembre!!

         Los días 5, 8, 10, 15 y 20 de Junio haremos los últimos pases de VISIONES en nuestro TALLER de Madrid antes de tomarnos un merecido descanso hasta septiembre.

Fotógrafo: JAVIER DEL REAL






















Por supuesto la función del sábado 15 de junio será muy especial ya que, entre otras sorpresas, tendremos con nosotros a la autora del texto, Ángeles Carmona, firmando ejemplares de su obra.

domingo, 12 de mayo de 2013

¿QUIÉN ES LA AUTORA DE VISIONES?

Muchos de nuestros espectadores al finalizar la representación, y sorprendidos por ese texto potente y barroco, nos preguntan quién es la autora de VISIONES DE MARGARITA DE NAVARRA: ¿de dónde ha salido?, ¿por qué no han oído hablar de ella antes?...
Pues bien, la propia ÁNGELES CARMONA nos ofrece aquí una biografía muy particular.

Ángeles Carmona en el estreno de "Visiones de Margarita de Navarra" en el teatro Viñagrande de Alcorcón (17/3/13)


       
         Ángeles Carmona (1961) nació y vivió a caballo entre el País Vasco y Madrid, se crió en el péndulo invierno-verano, colegio-vacaciones, o sea, en el desarraigo, dándose cuenta enseguida de la brevedad de la vida. Esto hizo que saliera catapultada al mundo para comprender su porqué de la mejor manera: viajando. Comenzó como animadora y guía turística (cuando no existían títulos), se matriculó en Filología Hispánica en la Complutense y con 21 años se marchó a París a estudiar Teatro en la escuela de Jacques Lecoq. Esto, dicho así de un plumazo, parece nada o la historia de la niña rica pagada por sus papás, pero la realidad es que el destino se apareció en forma de billetera con 300.000 pts en francos que le permitieron estudiar y vivir en París, siguiendo las huellas de tantos escritores. Pues Carmona, más que actuar, lo que quería era escribir y miraba con mayor perspectiva la pequeña vida de la escuela mientras leía El filo de la navaja, a Fulcanelli o a Cortázar. A pesar de todo, los dos años de formación fueron inolvidables y en 1984 se montó en el péndulo y regresó a Madrid con una base teatral de movimiento insuperable, terminando la carrera de Literatura (pues hasta entonces iba por libre) en 1987.
Comienza aquí la segunda parte de su vida, de 1988 a 1998.
No queriendo hacer oposiciones, se dedicó al free lance en editoriales (correctora tipográfica, documentalista, redactora, lectora, diseñadora de proyectos…), imparte clases extraescolares de Teatro. Importantísimo para ella fue el Ateneo de Madrid, del que fue socia activa y donde tuvo la oportunidad de aprender la retórica y dialéctica de las antiguas asambleas, tratar a los coletazos del surrealismo (Paco Umbral, Julián Marcos, Rafael Lorente, Cristina Maristany, Pepe Esteban, Antonio Artero, Pilar Flores, Modesto Roldán, el Grupo 38…) y vivir la Literatura en directo. En este decenio germinan obras y proyectos: escribe La rosa y el mar (1987), idea las Visiones de Margarita de Navarra (1993), concibe su tesis Furtuling: un estudio sobre el Movimiento como origen del Lenguaje (1994), y pide consejo a Agustín García Calvo.
En la tercera parte de su vida (1998-2008), Carmona toma grandes decisiones: llega a Toledo y se queda, se lanza a hacer Teatro. En la última visita de Lecoq a España, en 1996, conoce al director Carlos Alcalde, con el que monta La rosa y el mar en Madrid (UCM 1999) y Toledo (UCLM2001). Se encuentra con Blai Senabre, actor profundo, y con él estrena sus textos Futurling (la Tesis puesta en escena, 2000), Maldoror (2001), Boscomelo (2002), Don Quijote Curioso (2003), Desafío Verne (2005), Cuentos a Caballete (2006).
Sigue trabajando en su Tesis, estudia Ritmo con Javier Sánchez González (CSIC), comienza a leer las Soledades de Góngora. Toledo es maravilloso en cuanto a las relaciones humanas, pero en cuanto a seriedad en el trabajo es un desastre. Carmona se cansa y montándose de nuevo en el péndulo se marcha al País Vasco, entre otras cosas en busca de sus raíces (2002), una beca de 600e de Eusko Ikaskuntza, la Academia de la Lengua Vasca, la anima a ello. Se instala en Hondarribia, escribe por fin las Visiones de Margarita de Navarra (2003), sortea como puede el inconveniente de no saber euskera y a pesar de ello da clases de Teatro en los institutos de Irun y Errenteria (2005-2008). La investigación de Futurling la lleva hasta el Alzheimer, se dedica a cuidar a ancianos y a afectados diseñando un programa de estimulación cognitiva.
Mientras tanto, el péndulo sigue su curso y Carmona baja a Madrid y Toledo con frecuencia. Antonio Lázaro, director entonces del Servicio de Publicaciones de la Junta de Castilla-La Mancha, se interesa por el manuscrito de Margarita, que se publica en 2007 con prólogo de José Rosell. Lo mismo sucede con Góngora Ya (z) en 2009, con prólogo de Fernando Arrabal. Dos firmas de lujo.
Entonces Carmona tiene que tomar otra decisión, y aquí comienza la cuarta parte de su vida (2009 hasta hoy). Por un lado, el País Vasco es estupendo para trabajar con seriedad, le gusta aprender euskera, pero en cuanto a las relaciones humanas es un desastre; por otro, la importancia de la figura de Góngora. Conoce la idiosincrasia toledana y sabe que si no está presente en el proceso editorial del libro la empresa puede dilatarse hasta el infinito. Así que en 2009 regresa a Toledo, se publica Góngora Ya (z). Entre los aciertos del libro están la Baraja Góngora y El Bingo del Gongorito (Irun 2008), espectáculo que llevó al Festival de Almagro en 2011, haciendo asequible la poesía de las Soledades al gran público.
Al mismo tiempo, su relación inquebrantable de amistad y oficio con Antonio de la Fuente Arjona, director y escritor, culmina con la puesta en escena de las Visiones de Margarita de Navarra (2012), un montaje inaudito en el panorama teatral de hoy por la trascendencia del texto, por el acierto de una dirección arriesgada y sabia, y por la pasión de unas actrices que encarnan el ideal soñado por Carmona. Ángeles escribe para Teatro, que es lo que ha deseado siempre, y ver sus sueños en escena, que también ha conseguido. No se puede ser más feliz.
En este último año, Carmona ha sacado a la luz Meditación en el fregadero (a vueltas con la Tesis) y Don Quijote Apasionado, dos miniespectáculos. Pero está cansada de actuar, no le da tiempo a escribir, que es lo que quiere realmente. Además, se muere de hambre, pues los voluntarios culturales y los aficionados quitan trabajo a los actores profesionales. Tampoco hay que olvidar que el péndulo sigue moviéndose y que el contrato de alquiler de su casa toledana termina en 2015, tras el centenario de El Greco.
Quizás sea esta la fecha de inicio de otra nueva etapa, en la que Carmona se imagina dando la vuelta al mundo con Margarita y el Gongorito, para finalmente instalarse en un chiringuito de los mares del Sur, a servir paellas, mientras escribe por las tardes frente al mar.


domingo, 28 de abril de 2013

EL PÚBLICO OPINA /6

De nuevo un espectador/a comenta su experiencia tras asistir a un pase de VISIONES en El Taller. En este caso se trata de ÁNGELES SANZ (terapeuta especializada en coach de voz y canto) escribiendo en su blog cantoterapia.wordpress.com:


"...Me encantan los teatros clandestinos porque la creación no se puede parar. Puede que pensemos que con la crisis,  los profesionales del teatro languidencen; pues no.  Se entierran para germinar.
Allí asistí a una obra  de teatro: ” Visiones de Margarita de Navarra”. Texto de Ángeles Carmona, Director: Antonio de la Fuente y las actrices: Mercedes Garcia Carrasco y Teresa Ruiz Velasco.
El texto es tan impactante que a veces, no es posible seguirlo… la palabra se convierte en ritmo, textura, grito, llanto, MATERIA, esencia, fundamento, impulso….  Pude sentir la voz poderosa y grave de Mercedes, atravesando mi cuerpo…
Experencia de palabra sonora. Juegos de palabras, paLABras en todas sus formas y colores…
Tuve la oportunidad de charlar con Mercedes, con su voz personal, con un toque difónico. Me encanta.  Ella sabe del poder de su voz  y cómo se gestó después de que un día se le rompiese y tuviera que volver a empezar a sonar en voz alta, de otra manera. Ahora, además de su presencia en escena, mucha, también hace presente a su voz como protagonista del personaje.
Son grandes. Han jugado, entrenado, corrido, golpeado, arañado, degustado, ilustrado, amado… cada palabra de esta imposible dramaturgía, me contó el director.  Es un texto INTENSO y necesita muchas horas de trabajo. Mucho orgullo con esta obra.
Ángeles Carmona, la autora, cree que la palabra puede curar.  No estaba, pero me encantará conocerla en su momento..."


miércoles, 24 de abril de 2013

¡ ¡ CELEBRAMOS EL DÍA DEL LIBRO ! !

 Con motivo del Día del Libro preparamos una oferta muy especial para el pase de VISIONES del sábado 26 de Abril en El Taller:  

entrada + libro VISIONES = 10 euros 
(5 euros para la compañía y los otros 5 para la autora)


Ya sabéis, reservas a través del mail: visioneseneltaller@gmail.com 

lunes, 8 de abril de 2013

EL PÚBLICO OPINA /5 (PRIMER ANIVERSARIO)

Con motivo del PRIMER ANIVERSARIO de los pases de VISIONES en nuestra sala de ensayos EL TALLER, hemos recogido opiniones e impresiones de diferentes espectadores/as que compartieron con nosotros esta singular experiencia:

Aquí una de las preciosas y sabrosas tartas que compartimos con el público... ¡¡Gracias Carlota y Olmo!!









   “Se apagan las luces, se inicia la obra con un ruido de pasos que sorprendentemente durante toda la representación te llevan por una inacabable fuente de sensaciones.

Siete visiones que Antonio saca de un libro y las hace muy suyas, para después entregarlas a Mercedes y Teresa, donde ellas dan vida a la gran magia en estado puro que es verlas y sentirlas y gozarlas y casi morderlas…
Cuando digo que Antonio saca de un libro, es porque lo siento así, pues me lo leí, y me parece Antonio una mezcla entre Tamarit y fulero que saca incluso sensaciones donde no las hay, quiero decir con esto, y termino, que me gusta mucho más la obra que el libro en sí.
Acaba la función, pero no acaba la noche, empieza la tertulia y el vino, charlamos con estos tres alquimistas que inyectaron la ponzoña del buen Teatro, y esto, advierto, te hace aún más adicto de su disfrute.
Por muchos años, os deseo, igual fuerza e igual arte.”
Pedro Antonio Gonzalez Magallon

   “Hace un par de semanas, tuve la ocasión de asistir a la función teatral de Visiones de Margarita de Navarra. ES EL TEATRO EN PURA ESENCIA. Te traslada a lo más íntimo del teatro. Un gran trabajo de las actrices y también de dirección. ENHORABUENA... que sigáis así.”
Mabel Vázquez

   “¡Nunca vi hacer tanto, con tan poco! Los verdaderos "Maestros de la Escena", no necesitan grandes medios..., su talento es suficiente...
Visiones de Margarita de Navarra, no deja indiferente al espectador... Los sentimientos fluyen del espacio escénico, al público. Al tiempo que éste, comparte con las actrices, la emoción experimentada...
Cuando artistas y dirección, disfrutan de su trabajo... El resultado, salta a la vista. Es algo, que sin duda, llega al espectador. ¡¡Gracias por vuestro entusiasmo!! ¡¡Por vuestro Buen Hacer!!... Disfruté muchísimo de la obra, así como del ratín que luego pudimos compartir juntos."
Silvia López

   “Acompañada de mi marido y de mis hijos, vi en Toledo esta magnífica obra.
El entorno no podía ser más apropiado, ya que el telón se elevó en el Círculo de Arte de esta preciosa ciudad, que en su día recibió a la propia Margarita
La interpretación nos pareció magistral. Se podían vivir los sueños, las inquietudes, los deseos de esa mujer extemporánea y luchadora.
La actriz que la interpreta lo hace palpable, y consigue que el espectador vibre con su personaje; que sienta su dolor; que sueñe su sueño; que se inquiete con sus impaciencias..., que divise sus visiones.
Mi más sincera enhorabuena a todos, en especial, al director de la obra, Antonio de la Fuente Arjona, que dando muestras de gran autoridad, ha conseguido mostrarnos una parte de nuestra historia, a través de las emociones y desasosiegos de Margarita en el Toledo de aquél tiempo, que se percibe pleno de brumas y neblinas.”
Maria Luisa Vesanz

   “Un excelente montaje y dirección, sobre un texto rico en maravillosos excesos verbales, interpretado con solvencia y entrega por dos grandes actrices... Espero y deseo que esta representación llegue a todos los escenarios posibles, ya que es una festÍn de juegos y sensaciones para el espectador... Las VisIones de Margarita de Navarra son arte en estado puro; pura y lúdica lucidez. Gracias compañeros por este gran regalo.”
José Alias

   “Es admirable la capacidad de retener un texto tan amplio y darle movimiento permanente.
Valoro la capacidad de recrear espacios, incluso exteriores (ciudad, calles, oficios) desde la palabra. Por supuesto, la generación de comportamientos diversos, humanos, desde las diferentes posiciones -dentro del espacio escénico, con los elementos utilizados en él-; además de con la expresión corporal que transmite imágenes que captan la atención y facilitan el seguimiento de la obra.
El personaje de la narradora y su interacción con el personaje, enriquece y da relieve al texto. Añade un juego temporal interesante y de nuevo, explica mejor al espectador lo que quiere transmitir el personaje.
Bueno, seguir adelante y los demás pudiendo apreciar un trabajo tan difícil y especial como es la interpretación teatral. Un abrazo.”
Rosa María López Vivas

   “He tenido la suerte de asistir dos veces a la representación de las Visiones de Margarita de Navarra.
La primera fue en la intimidad de ‘el Taller’ a principios de 2012: tras ver la obra, compartí con el director, las actrices y los demás asistentes una animada conversación sobre la función. Para una persona como yo, ajena al mundo teatral, fue un regalo poder presenciar un ensayo –interrumpido en escasas ocasiones por alguna anotación del director o alguna duda de las actrices–: me pareció una obra compleja, singular por la riqueza de sus palabras y por la fuerza de sus personajes, excesiva en algunos momentos… turbadora. No tardé en buscar el texto original de Ángeles Carmona para profundizar en la historia y en el abundante lenguaje que percibí… lo leí varias veces.
En marzo de 2012 quise asistir al estreno de la obra en el Centro Cultural Viñagrande de Alcorcón. No me decepcionó tampoco en esta ocasión. Las actrices habían enriquecido notablemente sus personajes –no me puedo imaginar lo que pueden hacer más de un año después–, gracias a su elocuencia percibí nuevos detalles y disfruté con esta obra difícil, intensa, brillante…
No valoro en exceso lo ‘obvio’, como espectadora –de teatro, de cine, de arte, de literatura, de cultura– me cautivan los retos… por esta razón las Visiones de Margarita de Navarra han conseguido seducirme.”
Marta Macho-Stadler

   "Espléndido trabajo, teatro puro y duro y a la vez de una belleza inusual, en un ambiente super agradable y cercano, desconocido en la situación actual donde todo se quiere privatizar para el disfrute de unos pocos. ¡No os lo perdáis!"
Juan A. Rodríguez

   “Recomiendo ver estas VISIONES. Excelente interpretación, estupenda dirección de mi amigo Antonio de la Fuente Arjona y un texto increíble que despierta el interés y la curiosidad por la riqueza de nuestro idioma, el significado de las palabras y su sonido, con el que se cuenta una visión muy particular del mundo interior de Margarita de Navarra enmarcado en un pedazo de nuestra historia.
Interesante proceso de investigación y creación teatral. De resistencia frente a la asfixia cultural a la que nos someten.  
Gracias porque ayer me hicisteis un regalo de incalculable valor.”
Eliana Sánchez


Parte del equipo (de izquierda a derecha.):
Jose Luis Cid (músico), Teresa Ruiz y Mercedes García (actrices) y Antonio de la Fuente (director)





domingo, 24 de marzo de 2013

NUESTRO PROPIO “MANIFIESTO” para el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

CARLOS DE LA FUENTE es uno de esos colaboradores "anónimos" y "silenciosos" que  rodean este proyecto. Desde un principio nos ofreció ánimo y comprensión, gracias a él tenemos tiempo para ensayar o actuar, aparte de su disposición para cargar, pintar el local o acercarte un martillo cuando más lo necesitas... vamos, alguien imprescindible.


Y hoy nos regala por sorpresa su voz, su palabra, con un particular "manifiesto" para el DÍA MUNDIAL DEL TEATRO: 

       "Hoy celebramos el día del teatro. Como bien sabéis andamos de capa caída, es decir, debemos batirnos en una especie de oscuridad con las fuerzas inalienables que buscan supeditar toda creación a un marco de intereses individuales; esquema rector de nuestros tiempos.
Pero ¿qué hace el teatro? Proseguir su marcha, porque una vez iniciado el camino no hay vuelta atrás, y cuando no hay vuelta atrás es porque aquel camino constituye una parte de la existencia humana.
El teatro ahonda en la capacidad de asombro; sustrae el ánimo del espectador, eleva su espíritu trasladándolo a un ámbito que podríamos denominar de intemporal, o al menos, de suspensión temporal.
Lean e imaginen:
Se apagan las luces del teatro.
Ya, en sí mismo, este fundido en negro nos lleva al ámbito del sueño, como cuando nos vamos a dormir. Nos vinculará entonces a todas las dimensiones que nos atraviesan: el pasado, con la niñez como trayectoria, el espacio de la memoria y el olvido. El presente, con los problemas que nos acucian en las tensiones continuas de los días, y el futuro, el gran proyecto de la imaginación.
Cuando comienzan a encenderse algunos focos de escena nuestra atención ya ha empezado a ser iluminada, a modo de antorcha, para habitar nuestras cavernas.
Entra un personaje, o dos, o veinte, declamando, clamando, retorciéndose, farfullando, irritado o contento, tenso o desvariado, único o en coro, individual o colectivo, pero, siempre, siempre, desprotegido, desamparado, reivindicativo o sumido en la futilidad y el sinsentido. Lleno de mil acechanzas, cómicas o dramáticas, pero siempre, siempre, portador de la luz.
En cada espectador, una vez iniciado el trayecto, se encontrará con alguna espina de su vida desde donde supurará alientos, estremecimientos, anhelos de conocimiento, visitar los extramuros, gozo, silencio o nubarrones de desdicha.
El escenario ha abierto sus grandes fauces, pero no sólo para articular un rito iniciático, o para pasar un umbral, no sólo para alimentar prebendas de algún poder que lo necesite para embaucar a sus súbditos, sino como una gran potencia desestabilizadora, en tanto en cuanto, deja suspenso el tiempo.
Entonces se produce la gran colisión: los problemas, paradojas, entre las telarañas de la vida se alían misteriosamente en la fuerza cautivadora de los actores, directores, escenógrafos, diseñadores, músicos, albañiles, carpinteros, iluminadores, dramaturgos. Todos a una levantan un espléndido edificio de cuya fugacidad sólo resta al final un fuego fatuo que deambulará por los paisajes de nuestra vida; esa densa neblina atrapará los ecos que el cotidiano transitar menoscaba y la mirada del espectador habrá ganado en profundidad y hondura, en riqueza paisajística, a veces, en los límites del hambre de sí mismo, en otros casos en los límites del hambre de mundo.
Se podrá decir, por tanto, que el teatro es una gran tautología; es decir, ante la pregunta de qué es el teatro su respuesta puede ser: el teatro es el teatro. Y no crean que el teatro morirá, porque el teatro es astuto y sibilino, y sobre todo cuenta con una fuerza superior a cualquiera que deseé destruirlo: siempre, siempre, nos está mirando."

Carlos de la Fuente Arjona / DIA MUNDIAL DEL TEATRO. 27 DE MARZO DE 2013